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Marie-France Pisier

Marie-France Pisier est une actrice, scénariste et réalisatrice française, née le 10 mai 1944 à Đà Lạt (Indochine française, actuel Việt Nam) et morte le 24 avril 2011 à Saint-Cyr-sur-Mer (Var).

Elle est célèbre, notamment, pour son rôle dans le cycle des Antoine Doinel de François Truffaut (où elle interprète Colette, le premier amour platonique d'Antoine).

Vie personnelle

Marie-France est la fille de Paula Caucanas (épouse et divorcée 2 fois de Georges Pisier, décédée le 23 mai 1984) et du gouverneur colonial Georges Pisier (1910-1986), qui accomplit une brillante carrière dans la France d'outre-mer.

Son frère Gilles, né en 1950, est un des grands mathématiciens français contemporains, membre de l'Académie des sciences depuis 2002. Sa sœur Évelyne, professeur des universités en sciences politiques, est la première épouse de Bernard Kouchner.

En 1968, Marie-France Pisier est la petite amie de Daniel Cohn Bendit. Étant de nationalité allemande, celui-ci est interdit de séjour en France après les événements de mai. Elle l'aide alors à repasser la frontière, en lui fournissant notamment de la teinture pour cacher sa très reconnaissable chevelure rousse. Elle a été mariée à l'avocat Georges Kiejman, puis à Thierry Funck-Brentano, actuel directeur des ressources humaines et de la communication du groupe Lagardère, avec qui elle a eu deux enfants : Mathieu et Iris.

Engagements

Intellectuelle engagée dans les combats de son époque (elle fut, en 1968, jeune étudiante à Nanterre, membre du mouvement du 22-Mars), Marie-France Pisier est une des signataires du manifeste rédigé par Simone de Beauvoir en faveur du droit à l'avortement, paru le 5 avril 1971 dans Le Nouvel Observateur, et connu en général sous l'appellation de Manifeste des 343 salopes.

Carrière

En 1961, pour donner la réplique à Jean-Pierre Léaud, l'Antoine Doinel du court métrage Antoine et Colette (du film à sketches L'Amour à vingt ans), François Truffaut recherche une adolescente, « pas une lolita, pas une blousonne, pas une petite jeune femme. » Elle doit être simple, rieuse et avoir une bonne culture moyenne. Marie-France Pisier, qui fait alors partie d'une troupe de théâtre amateur, est choisie par le cinéaste. On la retrouve, dix-sept ans plus tard, qui reprend le personnage de Colette dans L'Amour en fuite, dernière aventure de Doinel co-écrite par la comédienne en 1978. Elle y croise Léaud/Doinel dans le train et, à la fin du film, dans une scène émouvante, elle croise également Claude Jade, qui joue Christine, successivement maîtresse, femme et ex-femme d'Antoine.

Entre-temps, Marie-France Pisier est devenue une égérie du cinéma d'auteur, apparaissant dans les univers oniriques d'Alain Robbe-Grillet, Luis Buñuel, Jacques Rivette et, surtout, du jeune André Téchiné. Grâce à ce dernier, elle obtient deux fois le César du meilleur second rôle, en 1976 et en 1977. En 1976, année de la première consécration, les Césars récompensent aussi l'actrice pour sa prestation dans Cousin, cousine de Jean-Charles Tacchella.

Ses engagements ne l'empêchent pas de prendre part à plusieurs succès populaires. Partenaire de Jean-Paul Belmondo dans Le Corps de mon ennemi d'Henri Verneuil, en 1976, et dans L'As des as de Gérard Oury, en 1982, elle joue l'année suivante une productrice cynique avec Le Prix du danger d'Yves Boisset.

Elle s'inspire de son enfance en Nouvelle-Calédonie pour son roman Le Bal du gouverneur, paru en 1984. Elle adapte son roman et réalise le film du même titre en 1990.

Plus rare sur les écrans dans les années 1990, on retient son émouvante composition de femme en mal d'enfant dans Marion, de Manuel Poirier, et son interprétation de Madame Verdurin dans Le Temps retrouvé de Raoul Ruiz. Sollicitée par les jeunes auteurs, elle tourne ensuite avec Laurence Ferreira Barbosa, Christophe Honoré ou Maïwenn, dans Pardonnez-moi (doublement nommé aux Césars 2007).

Filmographie

Au cinéma

1961 : Qui ose nous accuser ? de Serge Komor

1962 : Antoine et Colette de François Truffaut : Colette

1962 : Le Diable et les Dix Commandements de Julien Duvivier : non créditée

1963 : Les Saintes nitouches de Pierre Montazel : Angelica

1963 : La Mort d'un tueur de Robert Hossein : Maria / Claudia

1964 : Les Amoureux du France de Pierre Grimblat et François Reichenbach : Sylvia

1964 : Les Yeux cernés de Robert Hossein: Clara

1964 : Le Vampire de Düsseldorf de Robert Hossein : Anna

1967 : Trans-Europ-Express d'Alain Robbe-Grillet : Éva

1967 : Non sta bene rubare il tesoro de Mario di Nardo : Flo

1968 : L'Écume des jours de Charles Belmont : Alise

1968 : Baisers volés de François Truffaut : Colette

1969 : Paulina s'en va d'André Téchiné : Isabelle

1970 : Nous n'irons plus au bois de Georges Dumoulin : Lise

1972 : Le Journal d'un suicidé de Stanislav Stanojevic : la jeune anarchiste

1973 : Féminin-féminin d'Henri Calef et Joao Correa : Françoise

1973 : Juliette ? de Philippe Pilard (court-métrage)

1974 : Le Fantôme de la liberté de Luis Buñuel : Madame Calmette

1974 : Céline et Julie vont en bateau de Jacques Rivette : Sophie

1975 : Cousin, cousine de Jean-Charles Tacchella : Karine

1975 : Souvenirs d'en France d'André Téchiné : Régina

1976 : Barocco d'André Téchiné : Nelly

1976 : Sérail d'Eduardo de Gregorio : Agathe

1976 : Le Corps de mon ennemi d'Henri Verneuil : Gilberte Beaumont-Liégard

1977 : Les Apprentis sorciers d'Edgardo Cozarinsky : Madame Umlaut

1977 : De l'autre côté de minuit (The Other Side of Midnight) de Charles Jarrott : Noelle Page

1979 : L'Amour en fuite de François Truffaut (créditée également au scénario) : Colette

1979 : Les Sœurs Brontë d'André Téchiné : Charlotte Brontë

1979 : French Postcards de Willard Huyck : Madame Catherine Tessier

1980 : La Banquière de Francis Girod : Colette Lecoudray

1981 : Chanel solitaire (Coco Chanel) de George Kaczender : Coco Chanel

1981 : Coup de maître (Hot touch) de Roger Vadim : Docteur Simpson

1982 : Miss Right (La donna giusta) de Paul Williams : BeBe

1982 : Le Prix du danger d'Yves Boisset : Laurence Ballard

1982 : La Montagne magique (Der Zauberberg) d'Hans W. Geissendörfer : Clawdia Chauchat

1982 : L'As des as de Gérard Oury : Gaby Delcourt

1982 : 44 ou les récits de la nuit de Moumen Smihi

1983 : Boulevard des assassins de Boramy Tioulong : Hélène Mariani

1985 : Parking de Jacques Demy : Perséphone

1985 : Les Nanas d'Annick Lanoë : Christine

1988 : L'Œuvre au noir d'André Delvaux : Martha

1991 : La Note bleue d'Andrzej Zulawski : George Sand

1993 : François Truffaut : Portraits volés de Serge Toubiana et Michel Pascal : Témoignage

1993 : Pourquoi maman est dans mon lit ? de Patrick Malakian : Véronique

1994 : Tous les jours dimanche de Jean-Charles Tacchella : Marion

1995 : Les Cent et Une Nuits de Simon Cinéma d'Agnès Varda (rôle coupé au montage)

1996 : Le Fils de Gascogne, de Pascal Aubier : elle-même

1996 : Marion de Manuel Poirier : Audrey

1998 : La Patinoire de Jean-Philippe Toussaint : la productrice

1999 : Le Temps retrouvé de Raoul Ruiz : Madame Verdurin

1999 : Pourquoi pas moi ? de Stéphane Giusti : Irène

2001 : Incha’ Allah Dimanche de Yamina Benguigui : Mademoiselle Manant

2002 : Comme un avion de Marie-France Pisier : Claire Forestier (+ scénariste)

2004 : Ordo de Laurence Ferreira Barbosa : la mère de Louise

2006 : Paid de Laurence Lamers

2006 : Un ami parfait de Francis Girod : la veuve de Barth

2006 : Dans Paris de Christophe Honoré : la mère

2006 : Pardonnez-moi de et avec Maïwenn : Lola, la mère

2009 : La Traversée du désir d'Arielle Dombasle : Témoignage

2010 : Il reste du jambon ? de Anne de Petrini : La mère

Récompenses

Césars 1976 : César de la meilleure actrice dans un second rôle pour Cousin, cousine

Césars 1977 : César de la meilleure actrice dans un second rôle pour Barocco

Pour la télévision

1972 : Les Gens de Mogador, feuilleton de Robert Mazoyer : Ludivine

1972 : Pot-Bouille d' Yves-André Hubert : Berthe Josserand

1976 : Émilie ou La Petite Sirène 76, conte musical de Michel Berger et Franck Lipsik : elle-même

1980 : Scrupules (Scruples), télésuite d'Alan J. Levi : Valentine O'Neill

1983 : Le Crime de Pierre Lacaze de Jean Delannoy : le juge Colette Ribert

1986 : Le Tiroir secret, télésuite réalisée par Michel Boisrond, Roger Gillioz, Édouard Molinaro et Nadine Trintignant : Nathalie

2007 : Maison Dombais père et fils de Laurent Jaoui : Cléopâtre

2007 : Miroir, mon beau miroir, téléfilm de suspense réalisé par Serge Meynard : Marie-Line

2008 : Clara Sheller, série télévisé (saison 2) : Iris

2009 : A.D.A. L'Argent des autres de Daniel Benoin, mise en scène Daniel Benoin (retransmission en direct de la pièce de théâtre)

2009 : Le Chasseur, série télévisée française créée par Gérard Carré, Vassili Clert et Nicolas Cuche

Au théâtre

1993 : Ce qui arrive et ce qu'on attend de Jean-Marie Besset, mise en scène Patrice Kerbrat, Théâtre de la Gaîté-Montparnasse

1995 : Le Pain dur et Le Père humilié de Paul Claudel, mise en scène Marcel Maréchal, Théâtre du Rond-Point

2002 : Liaison transatlantique de Fabrice Rozié, mise en scène Sandrine Dumas, Théâtre Marigny

2005 : Chère Maître de Peter Eyre d'après la correspondance de Gustave Flaubert et George Sand, mise en scène Sandrine Dumas, Théâtre de la Gaîté-Montparnasse

2005 : Liaisons Transatlantiques de Fabrice Rozié, mise en scène Sandrine Dumas, Florence Gould Hall New York

2006 : N'écoutez pas Mesdames de Sacha Guitry, mise en scène Patrice Kerbrat, Théâtre Comédia

2007 : Le Nouveau Testament de Sacha Guitry, mise en scène Daniel Benoin, Théâtre national de Nice

2009 : Le Nouveau Testament de Sacha Guitry, mise en scène Daniel Benoin, tournée, Théâtre de la Croix-Rousse, Théâtre La Criée, Théâtre du Nord, Théâtre des Treize Vents, Théâtre Nanterre-Amandiers

2009 : A.D.A. L'Argent des autres de Jerry Sterner, mise en scène Daniel Benoin, Théâtre national de Nice

Publications

Le Bal du gouverneur : roman, Grasset, 1984 (+ rééd. France-Loisirs et Le livre de poche, existe aussi sur cd audio, lu par elle-même)

Je n'ai aimé que vous, Grasset, 1986 (+ rééd. Le Grand livre du mois et Le livre de poche)

La Belle Imposture : roman, Grasset, 1992 (+ rééd. Le Grand livre du mois et Le livre de poche)

Le Deuil du printemps : roman, Grasset, 1997 (+ rééd. Le Grand livre du mois et Le livre de poche)

Scénarios et/ou réalisations

1974 : Céline et Julie vont en bateau, de Jacques Rivette : co-scénariste et actrice

1979 : L'Amour en fuite, de François Truffaut : co-scénariste et actrice

1990 : Le Bal du gouverneur : scénariste et réalisatrice, adapté de son roman

2002 : Comme un avion : scénariste, réalisatrice, actrice

Musique

1985 : Just a Woman, bande originale du film Les Nanas, musique de François Valéry.

(Wikipedia), (CC by 3.0)

G�rard Longuet

Gérard Longuet, né le 24 février 1946 à Neuilly-sur-Seine, est un haut fonctionnaire et un homme politique français.

Ministre sous les deux premières cohabitations, député puis sénateur de la Meuse, il est président du groupe UMP au Sénat de 2009 à 2011. Libéral, Gérard Longuet est vice-président du mouvement Les Réformateurs au sein de l'UMP. Il est Ministre de la Défense et des Anciens combattants depuis le 27 février 2011.

Biographie

Études et premiers engagements à l'extrême-droite

Après une scolarité passée au lycée Henri-IV de Paris, Gérard Longuet entame des études de droit et de lettres. Diplômé de l'Institut d'études politiques de Paris en 1966, il obtient un diplôme d'études supérieures (DES) de sciences politiques en 1968.

En 1964, il prend part, en compagnie d'Alain Madelin, à la création du mouvement Occident, organisation de militants d'extrême droite souvent impliqués dans des affrontements violents contre l'extrême gauche.

En 1967, soupçonné en sa qualité de dirigeant du mouvement d'avoir été co-instigateur d'une expédition violente menée par Occident contre des étudiants d'extrême gauche à l'université de Rouen (l'un de ces derniers étant laissé dans le coma après l'attaque), il est inculpé et incarcéré. Gérard Longuet est condamné le 12 juillet 1967 à 1 000 francs d'amende pour complicité de « violence et voies de fait avec armes et préméditation », en même temps que douze autres militants d'extrême droite, dont Alain Madelin et Patrick Devedjian. De cet engagement, il dit : « J'assume avoir été d'extrême droite. On s'est simplement trompés sur le modèle colonial, qui ne pouvait perdurer. »

Il entre à l'École nationale d'administration (ENA) en 1971 et en sort en 1973 (promotion François Rabelais). Entre temps, en 1972, il rédige le premier programme économique du Front national, créé la même année.

Carrière politique au sein de la droite parlementaire

Sous-préfet à sa sortie de l'ENA, il est d’abord directeur des cabinets des préfets de l'Eure (1973-74), de la Somme (1974-1976) et de Jacques Dominati, secrétaire d’État auprès du Premier ministre Raymond Barre (1977-1978).

En 1978, il est élu député de la Meuse sous les couleurs de l'Union pour la démocratie française-Parti républicain. Il perd son mandat en 1981 après l'élection de François Mitterrand à la présidence de la République.

Membre du conseil général de la Meuse à partir de 1979, il en devient vice-président en 1982.

Sous le gouvernement de cohabitation Chirac, en 1986, il est chargé des Télécommunications comme secrétaire d'État puis ministre délégué. Quittant son ministère après la victoire socialiste aux présidentielle et législatives de 1988, il retrouve, à la faveur de cette élection, son siège de député de la Meuse. Il est président du Parti républicain de 1990 à 1995.

En 1992, il devient président du conseil régional de Lorraine. À ce poste, il appuie la création de la LGV Est, en particulier la construction de la gare de Meuse TGV.

En 1993, il est appelé au gouvernement par Édouard Balladur, retrouvant le portefeuille des Télécommunications avec le ministère de plein exercice de l'Industrie, des Postes et télécommunications et du Commerce extérieur.

Inquiété pour le financement du Parti républicain et la construction de sa villa, il doit démissionner du gouvernement Édouard Balladur en octobre 1994, et entame un retrait médiatique tout en restant à la tête de la région Lorraine. Il est mis en examen en 1995 dans l'enquête sur le financement occulte du Parti républicain. Il bénéficie d'un non-lieu le 8 mars 2010, en partie grâce à la loi d'amnistie de 1990 sur les financements politiques, certains faits reprochés représentant un financement illégal de parti politique, mais la loi d'amnistie ne permettant des poursuites que pour des faits d'enrichissement personne.

Renvoyé devant le tribunal correctionnel pour « recel d'abus de crédit » dans une affaire concernant la construction de sa villa de Saint-Tropez (Var), il est relaxé en première instance, puis par la cour d'appel de Paris, en novembre 19986.

Mis en garde à vue en mai 2001 pour recel de corruption dans l'affaire des marchés publics d'Île-de-France, il est également relaxé, en octobre 2005.

Durant ces années, il est administrateur de sociétés d’ingénierie informatique et de conseil, il préside la société Herbemont-César et Associés à partir de juillet 1999, et fonde en avril 2004 une holding spécialisée dans le conseil, Sokrates Group, dont il est le président.

Après être entré au Sénat à la faveur des élections de 2001, il revient sur le devant de la scène politique, en prenant, le 10 juillet 2002, la tête de l'Association des régions de France (ARF), alors qu'un accord devait permettre qu'après Jean-Pierre Raffarin, entre 1998 et 2001, la présidence aille au socialiste Alain Le Vern.

Face à la « vague rose » des régionales de 2004, il perd les présidences de la Lorraine et de l'ARF. L'année suivante, il devient président de l'Agence de financement des infrastructures de transports de France (AFITF).

De 2008 à 2009, il fait partie du Comité pour la réforme des collectivités locales.

Pressenti pour entrer dans le troisième gouvernement Fillon à l'automne 2010, il doit attendre la démission de Michèle Alliot-Marie, le 27 février 2011, pour devenir ministre de la Défense, succédant à Alain Juppé, qui devient ministre des Affaires étrangères et européennes.

Sa nomination permet de rééquilibrer «politiquement» le gouvernement de François Fillon en donnant un poste clé à l'aile centriste et libérale de l'UMP (ex-DL), chose qui avait été demandée lors du remaniement du 15 novembre 2010, où un nombre important de ministres centristes avaient quitté le gouvernement, notamment Jean-Louis Borloo et Hervé Morin.

Détail des mandats et fonctions

Anciens mandats et fonctions

- Député de la Meuse de 1978 à 1981 et de 1986 à 1997

- Conseiller général de la Meuse de 1979 à 1982 de 1998 a 2001

- Vice-président du conseil général de la Meuse de 1982 à 1986

- Conseiller municipal de Bar-le-Duc (1983)

- Député européen (liste union de l´opposition pour l´Europe et la défense des libertés) de 1984 à 1986

- Secrétaire d'État (mars-août 1986) puis ministre délégué (1986-88) auprès du ministre de l’Industrie, des P. et T. et du Tourisme, chargé des P. et T.

- Délégué national, chargé des techniques de communication et nouvelles technologies à l'UDF (1988-89)

- Président du conseil régional de Lorraine de 1992 à 2004

- Ministre de l'Industrie, des Postes et Télécommunications et du Commerce extérieur (1993-94)

- Président de l'Association des régions de France (2002-2004)

- Sénateur de la Meuse de 2001 à 2011

Mandats actuels

- Conseiller régional de Lorraine

- Ministre de la Défense et des Anciens combattants depuis le 27 février 2011.

Fonctions partisanes

- Membre de la Démocratie libérale (DL), il rejoint l'UMP en 2002, lors de sa fondation et de la dissolution concomitante de DL.

- 1978-1981 : membre du bureau politique du Parti républicain

- 1982-1986 : trésorier du Parti républicain

- 1986-1990 : secrétaire général du Parti républicain

- 1990-1995 : président du Parti républicain

- 1990-1998 : membre du bureau politique de l’UDF (vice-président)

- 1998 : vice-président de la Nouvelle UDF

- 2002 : membre du Bureau politique de l'UMP

- 2005-2007 : conseiller politique du président de l’UMP (Alain Juppé puis Nicolas Sarkozy).

- depuis le 7 juillet 2009 : président du groupe Union pour un mouvement populaire du Sénat

(Wikipedia), (CC by 3.0)

Annie Girardot

Annie Girardot, née le 25 octobre 1931 à Paris 10e et morte le 28 février 2011 à Paris, est une actrice française.

Jeunesse et formation

Annie Girardot suit des études d'infirmière à Caen.

Mais, rapidement, elle se consacre à sa passion, la Comédie. Élève au conservatoire de la rue Blanche (École nationale supérieure des arts et techniques du théâtre) dès 1949, Annie Girardot fait, parallèlement, des apparitions, le soir, dans des cabarets (La Rose Rouge, à Montmartre, sous le nom d'Annie Girard, ou au Lapin agile...) et participe à des revues telles Dugudu avec la troupe de Robert Dhéry.

En juillet 1954, elle sort du Conservatoire national supérieur d'art dramatique avec deux prix et est engagée peu après à la Comédie-Française. Son interprétation de La Machine à écrire, en 1956, aux côtés de Robert Hirsch, est particulièrement remarquée par Jean Cocteau qui voit en elle « le plus beau tempérament dramatique de l'après-guerre ».

Carrière

Ses premières apparitions au cinéma sont moins éclatantes, dans des films sans ambitions, mais elle tient remarquablement tête à Jean Gabin dans deux bonnes séries noires : Le rouge est mis et Maigret tend un piège.

Elle démissionne finalement du Français à contrecœur pour se consacrer entièrement au cinéma. Mais, sur les planches, elle sera encore dirigée par Luchino Visconti pour Deux sur la balançoire aux côtés de Jean Marais.

Elle connaît un triomphe, en 1974, avec Madame Marguerite, qui devint son rôle fétiche et préféré, qu'elle reprend régulièrement jusqu'en 2002.

Au cinéma, elle est l'actrice française la plus populaire des années 1970, alternant comédies et mélodrames, n'hésitant pas, à l'occasion, à aider de jeunes cinéastes à tourner leur premier film. Grâce à elle, et à Philippe Noiret, surgit l'une des comédies les plus insolites et les plus réussies de cette époque, La Vieille Fille, en 1971, signée Jean-Pierre Blanc.

De Vivre pour vivre en 1967 à On a volé la cuisse de Jupiter en 1980, Annie Girardot a réussi grâce à sa remarquable interprétation de « femme normale et populaire » à imposer vingt films millionnaires au box-office. D'ailleurs, à cette époque, à chaque sortie d'un nouveau film, on allait voir « la Girardot » au cinéma.

Elle reçoit d'ailleurs en 1977, le César de la meilleure actrice pour Docteur Françoise Gailland. Mais, ayant tourné avec les grands anciens dans les années 1960 (Marcel Carné, Jean Delannoy, Gilles Grangier...), les cinéastes les plus novateurs ne s'intéressent guère à elle. François Truffaut lui écrit même une lettre désavouant la façon, très démagogique, dit-il, avec laquelle André Cayatte a traité « l'affaire Gabrielle Russier » dans Mourir d'aimer, l'histoire d'un jeune garçon amoureux de son professeur Gabrielle Russier qui sera accusée de détournement de mineur avant de se donner la mort. Ce rôle resta cependant comme l'un des plus marquants de la comédienne, lui assurant même une reconnaissance internationale (Ce thème sera aussi abordé par Charles Aznavour dans la chanson Mourir d'aimer).

Sa gouaille fut souvent au service de films mettant en avant les femmes et le féminisme, et elle incarne, naïvement, cette cause en interprétant une série de rôles qui jouent sur le décalage de personnages assumant des métiers d'ordinaire réservés aux hommes : médecin, chauffeur de taxi, reporter-photographe, commissaire de police...

Chargé d'écrire les paroles des chansons d'Annie lorsque cette dernière désira enregistrer un disque, Bob Decout est finalement devenu l'homme de cette dernière. Dix-sept ans les séparent. En 1981, sa relation avec Bob Decout l'entraîne vers un univers différent. Lors d'une émission de Jacques Chancel, elle se met à chanter. L'émission est très moyennement appréciée. Ensuite elle monte avec Bob Decout deux spectacles musicaux Le Jour de la tortue ou Revue et corrigée conçus et mis en scène par Bob Decout sur des musiques de Catherine Lara et des costumes de Jean-Paul Gautier au Casino de Paris. Les spectacles, considérés par les producteurs comme étant bancals, ne trouvent pas de financement. Annie Girardot pour le produire va jusqu'à hypothéquer son appartement de la place des Vosges. Le spectacle est un fiasco et ne reste qu'un mois à l'affiche. Elle perd beaucoup d'argent et doit vendre son appartement. Elle enchaîne avec une pièce de théâtre et un film qui ne fonctionnent pas. Dans Paris, une rumeur affirme qu'elle se drogue. Vers 1985, la profession lui tourne le dos...

Après une traversée du désert de plusieurs années, l'obtention en 1996 du César de la meilleure actrice dans un second rôle pour Les Misérables de Claude Lelouch lui permet de retrouver sa place parmi les acteurs de cinéma, de théâtre mais aussi de télévision. En 2002, elle gagne le même César pour son interprétation de mère étouffante dans La Pianiste de Michael Haneke.

Dernières années et la maladie

Le 20 septembre 2006, on apprend par son avocat Me Emmanuel Asmar, chargé de ses intérêts, qu'elle est atteinte de la maladie d'Alzheimer, ce que confirme l'édition du 21 septembre de l'hebdomadaire Paris Match, dans lequel la petite-fille de l'actrice et sa fille, Giulia Salvatori, révèlent sa maladie.

Elle publie en 2007, avec le journaliste Jean-Michel Caradec'h, une biographie intitulée La Mémoire de ma mère (Éd. Michel Lafon), où elle consigne les souvenirs de sa mère. Dans le film "Je préfère qu'on reste amis...", elle interprète une femme atteinte de la maladie d'Alzheimer.

Depuis 2008, elle vit dans une maison médicalisée de Paris.

Le 21 septembre 2008, TF1 diffuse Annie Girardot, Ainsi va la vie, un film documentaire de Nicolas Baulieu filmant huit mois de sa vie avec la voix de Claire Keim. On y découvre sa vision du passé et les effets de la maladie.

En 2010, dans une déclaration médiatique dans le cadre de la journée mondiale contre la maladie d’Alzheimer, sa fille déclare qu'Annie Girardot ne se souvient plus d'avoir été actrice, suite à la maladie dont elle souffre depuis plusieurs années désormais, et déclare : « Si j’ai un message à faire passer, c’est de ne plus essayer de rencontrer Annie Girardot, d’avoir une dernière photo… Si vous avez aimé maman, surtout, il faut lui foutre la paix, garder d’elle une belle image. » Elle meurt des suites de cette maladie le 28 février 2011 à l'hôpital Lariboisière à Paris.

Vie privée

Elle s'est mariée le 6 janvier 1962 avec Renato Salvatori, son partenaire dans Rocco et ses frères, jusqu'à la mort de ce dernier le 27 mars 1988. Ensemble, ils ont eu une fille, Giulia, née à Rome le 4 juillet 1962. Victime de violence conjugale, elle ne divorcera pas de lui mais ils se sépareront.

De 1980 à 1993, elle partage sa vie avec Bob Decout, un musicien rock. Dans un livre sorti en 2010, il témoigne de sa relation avec l'actrice. Il a été souvent accusé par les proches d'Annie Girardot d'avoir ruiné sa carrière et ses finances. Il déclare que pour son film Adieu Blaireau, un mauvais film, c'est Annie Girardot qui a insisté pour être dans le projet, le menaçant de le quitter si elle n'y était pas. Qualifié souvent de gigolo et accusé d'avoir ruiné la star, il se défend en disant « qu'elle (Annie) n'a jamais su gérer l'argent ». Quant aux rumeurs de consommation de drogue, il explique que leurs responsabilités étaient communes. Il déclare : « Tout a commencé lors d'une soirée où tous les invités consommaient de la cocaïne ». À l'époque, le couple considérait cette drogue comme « un philtre d'amour, un plaisir lié à la sexualité ! ».

Elle eut une liaison avec l'acteur français Bernard Fresson.

Filmographie

1950 : Pigalle, Saint-Germain-des-Prés d' André Berthomieu : Figuration

1950 : ...Sans laisser d'adresse de Jean-Paul Le Chanois : Apparition en jeune femme demandant si le taxi est libre

1955 : Treize à table d' André Hunebelle : Véronique Chambon

1956 : L'Homme aux clés d'or de Léo Joannon : Gisèle

1956 : Reproduction interdite ou Meurtre à Montmartre de Gilles Grangier : Viviana

1956 : Le Pays d'où je viens de Marcel Carné : Apparition

1957 : Le rouge est mis de Gilles Grangier : Hélène, l'amie de Pierre

1957 : L'Amour est en jeu ou Ma femme, mon gosse et moi de Marc Allégret : Marie-Blanche Fayard

1957 : Maigret tend un piège de Jean Delannoy : Yvonne Maurin, la femme de Marcel

1958 : Le Désert de Pigalle de Léo Joannon : Josy

1959 : La Corde raide de Jean-Charles Dudrumet : Cora

1960 : Recours en grâce de László Benedek : Lilla

1960 : La Française et l'Amour de Christian-Jaque, sketch : Le Divorce : Danielle, la femme de Michel

1960 : Rocco et ses frères (Rocco e i suoi fratelli) de Luchino Visconti : Nadia

1961 : La Proie pour l'ombre d'Alexandre Astruc : Anna

1961 : Les Amours célèbres de Michel Boisrond, sketch : Les Comédiennes : Mlle Duchesnois

1961 : Le Rendez-vous de Jean Delannoy : Madeleine

1961 : Le Bateau d'Émile (Le Homard flambé) de Denys de La Patellière : Fernande

1961 : Le crime ne paie pas de Gérard Oury, sketch : L'Affaire Fenayrou : Gabrielle Fenayrou

1961 : 21, rue Blanche de Quinto Albicocco : la narratrice du film

1962 : Smog de Franco Rossi

1962 : Le Vice et la vertu de Roger Vadim : Juliette Morand, « le vice »

1962 : Pourquoi Paris ? de Denys de La Patellière

1963 : Le Jour le plus court (Il giorno piu corto) de Bruno Corbucci (inédit) : L'infirmière

1963 : Les Camarades (I compagni) de Mario Monicelli : Niobe

1963 : Les hors la loi du mariage (I Fuorilegge del matrimonio) des frères Taviani et Valentino Orsini : Margherita

1963 : Le Mari de la femme à barbe (La donna scimmia) de Marco Ferreri : Maria

1963 : L'Autre Femme de François Villiers : Agnès Denis

1964 : La Bonne Soupe de Robert Thomas : Marie-Paule (2)

1964 : La Ragazza in prestito d'Alfredo Giannetti

1964 : Un monsieur de compagnie de Philippe de Broca : Clara

1964 : Ah ! Les belles familles (Le belle famiglie) de Ugo Gregoretti, sketch : Il principe d'azzuro : Maria

1964 : Une volonté de mourir (Una voglia da morire) de Duccio Tessari

1964 : Déclic...et des claques (L'Esbroufe) de Philippe Clair : Sandra

1965 : Guerre secrète (The Dirty Game), sketch de Christian-Jaque : Monique

1965 : Trois chambres à Manhattan de Marcel Carné : Kay Larsi

1965 : Une femme disponible (La ragazza in prestito) d' Alfredo Giannetti : Clara

1966 : Les Sorcières (Le streghe) de Luchino Visconti, sketch : La Sorcière brûlée vive (La strega bruciata viva) : Valeria

1967 : Vivre pour vivre de Claude Lelouch : Catherine Collonbs

1967 : Le Journaliste (Zhurnalist) de Serguei Guerassimov

1968 : Les Gauloises bleues de Michel Cournot : La mère

1968 : Une histoire de femme (Story of a woman/Storia di una donna) de Leonardo Bercovici : Liliana

1968 : La Bande à Bonnot de Philippe Fourastié : Marie, la Belge

1968 : Il pleut dans mon village (Bice skoro propast sveta) d' Aleksandar Petrovic

1968 : Disons, un soir à dîner (Metti una sera a cena) de Giuseppe Patroni Griffi : Giovanna

1969 : Erotissimo de Gérard Pirès : Annie

1969 : La Vie, l'Amour, la Mort de Claude Lelouch : Juste une apparition

1969 : La Semence de l'homme (Il seme dell'uomo) de Marco Ferreri : La femme étrangère

1969 : Un homme qui me plaît de Claude Lelouch : Françoise

1969 : Clair de Terre de Guy Gilles : Maria

1969 : Dillinger est mort (Dillinger è morto) de Marco Ferreri : La fille

1970 : Elle boit pas, elle fume pas, elle drague pas mais elle cause de Michel Audiard : Germaine

1970 : Les Novices de Guy Casaril : Mona-Lisa, la prostituée

1971 : Mourir d'aimer d'André Cayatte : Danièle Guénot

1971 : La Mandarine d'Edouard Molinaro : Séverine

1972 : La Vieille Fille de Jean-Pierre Blanc : Muriel Bouchon

1972 : Les Feux de la Chandeleur de Serge Korber : Marie-Louise

1972 : Traitement de choc d'Alain Jessua : Hélène Masson

1972 : Il n'y a pas de fumée sans feu d'André Cayatte : Sylvie Peyrac

1972 : Elle cause plus, elle flingue de Michel Audiard : Rosemonde du Bois de La Faisanderie

1973 : Juliette et Juliette de Rémo Forlani : Juliette "1" Vidal

1974 : Ursule et Grelu de Serge Korber : Ursule

1974 : Le Soupçon (Missione nell'Italia facista) de Francesco Maselli : Teresa

1974 : La Gifle de Claude Pinoteau : Hélène Douleau

1975 : Il faut vivre dangereusement de Claude Makovski : Léone

1975 : Il pleut sur Santiago de Helvio Soto : Maria Olivarès

1975 : Le Gitan de José Giovanni : Nini

1975 : Docteur Françoise Gailland de Jean-Louis Bertucelli : Le docteur Françoise Gailland

1975 : D'amour et d'eau fraîche de Jean-Pierre Blanc : Mona

1976 : Cours après moi que je t'attrape de Robert Pouret : Jacqueline

1976 : À chacun son enfer d'André Cayatte : Madeleine Girard

1976 : Jambon d'Ardenne de Benoît Lamy : Mme Simone, la patronne de Beauséjour

1977 : Le Dernier Baiser de Dolorès Grassian : Annie

1977 : Le Point de mire de Jean-Claude Tramont : Danièle Gaur

1977 : Tendre Poulet de Philippe de Broca : Lise Tanquerelle, commissaire de police

1978 : La Zizanie de Claude Zidi : Bernadette Daubray-Lacaze, la femme de Guillaume

1978 : Vas-y maman de Nicole Buron : Annie

1978 : L'Amour en question d'André Cayatte (parfois distribué sous le titre Justices) : Suzanne Corbier

1978 : La Clé sur la porte d' Yves Boisset : Marie Arnault

1978 : Le Grand Embouteillage (L'ingorgo) de Luigi Comencini : Irène

1978 : Le Cavaleur de Philippe de Broca : Lucienne, la première épouse

1978 : Cause toujours, tu m'intéresses d'Édouard Molinaro : Christine Clément

1979 : Bobo Jacco de Walter Bal : Magda

1980 : On a volé la cuisse de Jupiter de Philippe de Broca : Lise Tanquerelle, commissaire de police

1980 : Le Cœur à l'envers de Franck Apprederis : Laure Rivière

1981 : Une robe noire pour un tueur de José Giovanni : Florence Nat

1981 : La vie en mauve / All night long de Jean-Claude Tramont : L'institutrice Française

1981 : La vie continue de Moshé Mizrahi : Jeanne Lemaire

1981 : La Revanche de Pierre Lary : Jeanne Jouvert

1984 : Liste Noire d' Alain Bonnot : Jeanne Dufour

1984 : Souvenirs, souvenirs d' Ariel Zeitoun : Emma Boccara

1985 : Partir, revenir de Claude Lelouch : Hélène Rivière

1985 : Adieu Blaireau de Bob Decout : Colette

1988 : Prisonnières de Charlotte Silvera : Marthe

1988 : Dear América de Bill Couture : Elle prête sa voix dans la version Française

1988 : Ruf (Ruth) de Valéry Akhadov

1989 : Cinq jours en Juin de Michel Legrand : Marcelle

1989 : Comédie d'amour de Jean-Pierre Rawson : Le Fléau

1990 : Il y a des jours... et des lunes de Claude Lelouch : Une femme seule

1990 : Au bal des grenouilles (Faccia di lepre) de Liliana Gianneschi : Marlène

1990 : Merci la vie de Bertrand Blier : Evangeline Pelleveau, la mère vieille

1991 : Toujours seuls de Gérard Mordillat : Mme Chevillard, la mère

1993 : Alibi perfetto d' Aldo Lado : La comtesse

1993 : Portagli i mei saluti "Avanzi di galera" de Gian-Maria Garbelli et Alessandro Bader : Laura Albani

1994 : Les Braqueuses de Jean-Paul Salomé : La mère de Cécile

1995 : Les Misérables de Claude Lelouch : La Thénardier "1942"

1996 : Les Bidochon de Serge Korber : La mère de Robert

1998 : Préférence de Grégoire Delacourt : Blanche

1998 : L'Âge de braise de Jacques Leduc : Caroline Bonhomme

2000 : Ainsi soit nous - court métrage : de Nathalie Tocque

2000 : T'aime de Patrick Sébastien : Emma

2000 : Visconti (The life and time of count Luchino Visconti) (documentaire) d'Adam Low : Apparition

2001 : Ceci est mon corps de Rodolphe Marconi : Mamie

2001 : La Pianiste (Die Klavierspielerin) de Michael Haneke : La mère

2002 : La nuit d'Epstein (Epstein nacht / Finkelstein) d'Urs Egger : Hannah

2003 : La marquise est à Bicêtre de Paul Vecchiali

2005 : Je préfère qu'on reste amis... d' Éric Toledano et Olivier Nakache : Mme Mendelbaum

2005 : Caché de Michael Haneke : La mère de George

2006 : Le Temps des porte-plumes de Daniel Duval : Alphonsine

2006 : C'est beau une ville la nuit de Richard Bohringer : La grand-mère

2007 : Boxes de Jane Birkin : Joséphine

2007 : Christian d'Élisabeth Löchen : Odile

courts-métrages

1993 : La boxeuse de Carle Kéruzore

2001 : Des fleurs pour Irma d'Éric Lacroix : Irma

doublages

2003 : La Prophétie des grenouilles, dessin animé de Jacques-Rémy Girerd : Denise, l'éléphante

Télévision

1955 : L'Illusionniste de François Gir

1956 : L'Homme qui assassina de Jean-Paul Carrère

1957 : La Nuit des rois de Claude Loursais : Viola / Sébastien

1968 : Le Pain de ménage de Marcel Cravenne

1979 : Profession comédien (documentaire) de Claude Barma et Jean-Claude Login : Elle même

1981 : La Dernière Nuit de Marie Stuart de Didier Decoin : Marie Stuart

1983 : Père Noël et fils d' André Flédérick

1985 : Mussolini et Moi (Mussolini and I), télésuite d' Alberto Negrin : Rachel Mussolini

1985 : Olga et son fils (Olga e i suoi figli) de Salvatore Nocila : Olga

1985 : Un métier de seigneur d' Edouard Molinaro : La mère

1986 : La Baleine blanche (La balena blanca) de Paco Sanchez

1986 : Florence ou la vie de château (Feuilleton en 6 épisodes) de Serge Korber : dans les épisodes : "Le prince et la star", "Fête de famille", "Gouvernement provisoire", "Roman photo", "Les énarques au champ", "Un château chasse l'autre" : Florence

1987 : L'Agence de Jean Sagols

1988 : The legendery life of Ernest Hemingway (documentaire) de Maria Sanchez-Silva

1988 : L'atro enigma "Affabulazione" de Vittorio Gassman et Carlo Tuzi : La madre

1988 : Le Vent des moissons (Feuilleton en 7 épisodes de 80mn) de Jean Sagols : Angelina Leclerc

1988 : Le Front dans les nuages de Paul Vecchiali : Germaine

1989 : La Croisière "Agence" de Jean Sagols

1989 : Orages d'été (Feuilleton en 8 épisodes de 85mn) de Jean Sagols : Emma, l'ancienne artiste de cirque

1991 : Magic Boul'vard de Pascal Heylbroeck

1991 : La Sensitive (Delitti privati) de Sergio Martino

1992 : En mémoire de Caroline (A cry in the night) de Robin Spry : Reine

1992 : Les Merisiers de Pierre Lary : Sophie Ragueneau

1993 : Échec et mat (Colpo di coda) de José-Maria Sanchez Silva : Mme Duclos

1993 : Un pull par dessus l'autre de Caroline Huppert :Mme Belin

1994 : Jeanne de Robert Mazoyer : Mme Marsilly, la mère de Jeanne

1995 : Les Filles du Lido - Feuilleton en 3 épisodes - de Jean Sagols; Episodes : 116 Champs-Élysées, L'étoile filante, Lido contre Lido : Mme Carmino

1995 : Le Dernier Voyage de Bruno Gantillon : Yvonne

1996 : Tout ce qui brille de Lou Jeunet : Édith

1996 : Shangai 1937 "Hôtel Shangaï" de Peter Patzak

1996 : Petite Sœur de Marion Sarraut : Léa Botelli

1996 : Noces cruelles de Bertrand Van Effenterre : Élisabeth / Marie

1997 : Une Soupe aux herbes sauvages d' Alain Bonnot : Émilie Carles, âgée

1997 : Le viager / Le rêve de Constance (Nuda propriet a vendesi) d'Enrico Oldoini : Costanza

1998 : La Façon de le dire de Sébastien Grall : Geneviève

1998 : Le JAP, juge d'application des peines - épisode : La cible d’Henri Helman : Danielle Barras

1998 : Le Dernier Mot de Sébastien Grall

2000 : Le Bois du Pardoux de Stéphane Kurc : Marie

2000 : Marie Fransson - épisode : S'il vous plaît de Christiane Spiero : Georgette Carrel

2001 : Les Fleurs de Maureen de Dominique Baron : Rosalie

2001 : Le Marathon du lit de Bruno Gantillon : Clotilde

2001 : Goodnite de Bruno Gantillon

2001 : Drôle de genre de Jean-Michel Carré

2002 : Michel Audiard et le mystère du triangle des Bermudes (documentaire) de François Régis, Jeanne et Stéphane Roux : Témoignage

2002 : Commissariat Bastille - épisode : Permis de chasse de Jean-Marc Seban : Germaine Braud

2002 : Ombre et lumière (documentaire) de Nagui - Elle-même

2003 : Simon le juste de Gérard Mordillat : Broncka

2003 : Louis de Funès, la comédie humaine (documentaire) de Philippe Azoulay : Témoignage

2004 : La Petite Fadette de Michaëla Watteaux : La mère Fadet

2004 : Annie Girardot, comme au cinéma (documentaire) de Nicolas Beaulieu : Elle-même

2004 : Paris romance (documentaire) de Serge Korber : uniquement la voix

2004 : Allons petits enfants de Thierry Binisti : Marthe

2007 : Vorotily d' Anton Koskov : Mme Girard

2008 : Annie Girardot, Ainsi va la vie de Nicolas Baulieu : Elle-même

Théâtre

1953 : La Reine Mère/Pas un mot à la Reine Mère Opéra-bouffe de Pierre Devaux, musique Georges Van Parys, Théâtre du Quartier Latin

1954 : La Tour Eiffel qui tue de Guillaume Hanoteau, mise en scène Michel de Ré, Théâtre du Quartier Latin

1954 : Tartuffe de Molière, mise en scène Georges Le Roy, Comédie-Française, Dorine

1954 : Les Amants magnifiques de Molière, mise en scène Jean Meyer, Comédie-Française, Cléonice

1955 : Aux innocents les mains pleines d'André Maurois, mise en scène Jacques Charon, Comédie-Française

1955 : Le Jeu de l'amour et du hasard de Marivaux, mise en scène Maurice Escande, Comédie-Française

1956 : L'Amour médecin de Molière, mise en scène Jean Meyer, Comédie-Française

1956 : La Nuit des rois de William Shakespeare, Comédie-Française

1956 : La Machine à écrire de Jean Cocteau, mise en scène Jean Meyer, Comédie-Française, salle Luxembourg5

1956 : Les Femmes savantes de Molière, mise en scène Jean Meyer, Comédie-Française (Salle Richelieu), Martine

1957 : Les Misérables de Paul Achard d'après Victor Hugo, mise en scène Jean Meyer, Comédie-Française

1957 : Mademoiselle de Jacques Deval, mise en scène Robert Manuel, Comédie-Française, Christiane

1957 : La Fausse Suivante de Marivaux, Comédie-Française

1957 : Une femme trop honnête d'Armand Salacrou, mise en scène Georges Vitaly, Théâtre royal des Galeries, tournée

1958 : Deux sur la balançoire de William Gibson, adaptation Louise de Vilmorin, mise en scène Luchino Visconti, Théâtre des Ambassadeurs

1960 : L'Idiote de Marcel Achard, mise en scène Jean Meyer, Théâtre Antoine

1965 : Après la chute d'Arthur Miller, mise en scène Luchino Visconti, Théâtre du Gymnase

1965 : Le jour de la tortue de Garinei et Giovannini, adaptation Albert Husson, mise en scène des auteurs assistés de Robert Manuel, Théâtre Marigny

1966 : Perséphone d' Igor Stravinski, d'après André Gide, Scala de Milan, récitante

1966 : Seule dans le noir de Frédéric Knott, adaptation Raymond Castans, mise en scène Raymond Rouleau, Théâtre Édouard VII

1975 : Madame Marguerite de Roberto Athayde, mise en scène Jorge Lavelli, Théâtre Montparnasse

1982 : Revue et corrigée de et mis en scène par Bob Decout, Casino de Paris

1986 : L'Avare de Molière, mise en scène Roger Planchon, avec Michel Serrault, TNP Villeurbanne, Théâtre Mogador

1987 : Première Jeunesse de Christian Giudicelli, mise en scène Jean-Marc Grangier, avec Odette Joyeux, Théâtre La Bruyère

1988 : Le roi se meurt de Ionesco, mise en scène René Dupuy, avec Daniel Ivernel, Théâtre des Célestins, Théâtre des Bouffes du Nord

1991 : Heldenplatz de Thomas Bernhard, mise en scène Jorge Lavelli, Théâtre de la Colline

1992 : La Famille écarlate de Jean-Loup Dabadie, mise en scène Jacques Échantillon, en tournée

1995 : Les Chutes du Zambèze de Daniel Soulier, mise en scène Daniel Soulier et Jean-Claude Grinevald, Théâtre national de Chaillot

1996 : Les Chutes du Zambèze de Daniel Soulier, mise en scène Daniel Soulier et Jean-Claude Grinevald, Théâtre de la Main d'Or

1997 : Descente aux plaisirs de Jean-Pierre Coffe, mise en scène Pierre Mondy, Théâtre Fontaine

1998 : Le 6e Ciel de Louis-Michel Colla, mise en scène Jean-Luc Moreau, Théâtre Saint-Georges

1999 : Le 6e Ciel de Louis-Michel Colla, mise en scène Jean-Luc Moreau, Studio des Champs-Élysées, tournée

2001 : Nuit dans les jardins d'Espagne (Moulins à paroles) d'Alan Bennett, adaptation Jean-Marie Besset, mise en scène Thierry Harcourt, Théâtre Molière

2001 : Madame Marguerite de Roberto Athayde, adaptation Jean-Loup Dabadie, mise en scène Jean-Luc Moreau, Théâtre de la Gaîté-Montparnasse

2002 : Madame Marguerite de Roberto Athayde, adaptation Jean-Loup Dabadie, mise en scène Jean-Luc Moreau, Le Splendid, tournée jusqu'en 2004

Discographie

1966 : Oui non (Polydor)

1974 : Le Zizou de Zouzou (Polydor)

1977 : Le Dernier Baiser (Pathé Marconi - EMI)

1979 : Absence prolongée (Carrère)

1981 : Bonhomme (CBS)

1981 : Maman, y a un cosmonaute (CBS)

Récompenses

1965 : Coupe Volpi pour la meilleure interprétation féminine au festival de Venise pour Trois chambres à Manhattan

1968 : Meilleure actrice au festival du film de Mar del Plata pour Vivre pour vivre

1975 : Prix du Syndicat de la critique : meilleure comédienne pour Madame Marguerite

1977 : Meilleure actrice étrangère aux David di Donatello pour Cours après moi que je t'attrape

Césars 1977 : César de la meilleure actrice pour Docteur Françoise Gailland

1989 : Meilleure actrice aux 7 d'Or pour Le Vent des moissons

Césars 1996 : César de la meilleure actrice dans un second rôle pour Les Misérables

1998 : Prix "reconnaissance des cinéphiles" décerné à Puget-Théniers 06260 par l'Assocation "Souvenance de cinéphiles" pour l'ensemble de sa carrière.

Césars 2002 : César de la meilleure actrice dans un second rôle pour La Pianiste

Molières 2002 : Molière de la comédienne pour Madame Marguerite

Molières 2002 : Molière d'honneur pour l'ensemble de sa carrière

(Wikipedia), (CC by 3.0)

Lady Gaga

Lady Gaga (de son vrai nom Stefani Joanne Angelina Germanotta) est une chanteuse et auteur-compositeur-interprète américaine d'origine italienne née le 28 mars 1986 à New York. Elle s'est d'abord fait connaître grâce à son titre "Just Dance".

L'origine de son nom est une référence à la chanson Radio Ga Ga de Queen. Elle dit être influencée par de grands noms de la musique pop, tels que David Bowie et Madonna. Selon Philippe Renaud de Cyberpresse, Lady Gaga a « une voix forte, cuivrée, un timbre de blues, un vibrato pas forçant ni forcé, de la passion et de la personnalité ».

Lady Gaga est également connue pour l'excentricité dont font preuve ses vidéoclips, c'est ainsi qu'elle est la première artiste à atteindre le milliard de visionnage sur YouTube.

Lady Gaga a produit deux albums : le premier, nommé The Fame, voit le jour en 2008; en 2009 sort sa mi-réédition mi-album, The Fame Monster. Un troisième album, nommé Born This Way, sortira le 23 Mai 2011. En fevrier 2011, Billboard annonce qu'elle aurait vendu 17 millions d'albums et 53 millions de singles à travers le monde.

Lady Gaga aurait gagné 62 millions $USD sur la période 2009-2010. Madonna, quand à elle aurait gagné 4 millions $ de moins qu'elle sur cette même période, soit 58 millions $

Biographie

Enfance

Stefani Joanne Angelina Germanotta est née le 20 mars 1986, à New York. Elle est l'aînée de la famille Joseph et Cynthia Germanotta. Elle commence à apprendre le piano toute seule à l'âge de 4 ans. À onze ans, elle tente d'entrer à la Juilliard School de Manhattan, mais finalement rentre au Couvent du Sacré Cœur, une école privée catholique.

Elle commence à écrire des ballades à partir de treize ans et commence à chanter lors de « scènes libres » à l'âge de 14 ans. À dix-sept ans, elle est admise à l'université de New York (faculté de la Tisch School of the Arts), sise à Greenwich Village. Elle commence à étudier la musique et améliore son style en composant des essais sur des sujets comme l'art, la religion ou l'ordre socio-politique. Après avoir quitté l'université pour se concentrer sur sa carrière musicale, elle commence à travailler dans des bars de strip tease à New York, où elle arrondissait ses fins de mois avec son travail de serveuse. Elle devint aussi brièvement gogo danseuse « pour arriver à joindre les deux bouts ».

Carrière musicale

Des débuts difficiles (2005-2008)

Germanotta signe avec Def Jam Records quand elle a 19 ans, après que le patron du label, Antonio Reid, l'a entendu chanter dans le couloir de la maison de disque. Reid lui dit alors qu'elle est « une célébrité », et lui signe un contrat immédiatement. Mais une fois le contrat signé, Lady Gaga dit ne plus l'avoir revu, elle déclare à ce propos qu'elle avait « l'habitude d'attendre devant son bureau pendant des heures, en espérant qu'il vienne la rencontrer et voir ses chansons, mais cela ne s'est jamais produit ». Puis le label rompt le contrat au bout de trois mois, Lady Gaga en ressort « bouleversée ». Elle quitte alors le foyer familial pour aller sur la scène club du Lower East Side avec le groupe Mackin Pulsifer et SGBand. C'est à la même époque qu'elle commence à faire des spectacles burlesques et à prendre de la cocaïne. A ce propos Gaga dit que son père « ne comprenait pas ». Son père ne la voit pas pendant quelques mois. Le producteur de musique Rob Fusari qui aide, à cette époque là, Gaga à écrire ses premières chansons, compare son style vocal à celui de Freddie Mercury. « Fusari donne le surnom de Gaga à Lady Gaga en rapport avec la chanson Radio Ga Ga ». Elle commence à utiliser ce nom de scène, elle est connue maintenant sous le nom de Lady Gaga.

En 2007, Gaga collabore avec Lady Starlight, qui l'aide à créer son univers scénique. Le duo commence à donner des concerts dans des clubs du Lower East Side. Les concerts portaient le nom de Lady Gaga and the Starlight Revue, présentés comme L'Ultime Rockshow Pop Burlesque en hommage à la variété des années 1970. En août 2007, Gaga et Starlight sont invitées à jouer à l'American music festival de Lollapalooza. Le spectacle donné est très apprécié et reçoit de bonnes critiques. S'étant d'abord concentrée sur l'avant-garde et la musique electro dance, Gaga trouve son créneau lorsqu'elle commence à intégrer de la pop à ses mélodies et un vintage glam rock à la David Bowie ou encore à la Queen dans son mix.

Elle commence à écrire pour des artistes signés par le label Konvict Muzik d'Akon, dont Fergie, les Pussycat Dolls, Britney Spears ou encore New Kids on the Block. Après l'avoir entendue chanter un guide vocal pour un de ses morceaux, Akon arrive à la conclusion qu'elle est aussi une bonne chanteuse. Il finit par convaincre le président du label Interscope Records, Jimmy Iovine, de signer un contrat conjoint avec son propre label. Grâce à son affiliation avec Akon, Gaga commence à travailler sur son premier album avec une production RedOne. Possédant déjà de nombreux titres electro-glam à la David Bowie ou à la Queen, Gaga décide de mixer son beat rétro dance avec des mélodies urbaines, un refrain pop en conservant un côté rock and roll. La première chanson produite est Boys Boys Boys un mashup de Girls, Girls, Girls (extraite de l'album du même nom) du groupe de glam metal Mötley Crüe et de la chanson T.N.T. (extraite de l'album du même nom) du groupe de hard rock AC/DC.

Avant la sortie de son album, The Fame, elle déclare que son « but comme artiste est d'écrire et faire la musique pop qui a quelque chose d'artistique et d'intéressant à dire. Si je peux toucher une petite fille de quatre ans comme un étudiant en art de 25 ans avec mon album, alors j'aurai fait du bon travail. »

The Fame (2008-2009)

Début 2008, Gaga s'installe à Los Angeles, où elle peaufine son album,The Fame, avec sa maison de disque. Elle commence alors à travailler avec un collectif appelé Haus of Gaga, sur la création de ses tenues, ses décors, et sons. En avril 2008, la carrière de Lady Gaga décolle avec la sortie du titre Just Dance, avec Colby O'Donis et Akon. Le titre se classe numéro 1 des ventes dans de nombreux pays, tels que le Canada, les Pays-Bas, l'Irlande, ou le Royaume-Uni. Plus de quatre millions de copies en téléchargement du single sont vendus en moins de cinq mois. Un single promotionnel Beautiful, Dirty, Rich sort peu après Just Dance. L'album, The Fame sort en octobre 2008. Sa sortie est suivie par le titre Poker Face qui arrive directement en deuxième position des ventes en France (durant la semaine du 26 janvier au 1er février 2009) puis 1er (durant la semaine du 23 février au 1er mars). Ce single a été numéro 1 dans tous les pays où il est sorti. Poker Face est le titre qui a été le plus vendus en Angleterre en 2009, avec 882 000 exemplaires vendus.

Puis le public découvre un quatrième titre (cinquième single) aux forts accents electro, LoveGame, ainsi que le contenu de son premier album, The Fame : Beautiful, Dirty, Rich, Paparazzi ou encore dans Eh, Eh (Nothing Else I Can Say). Lady Gaga déclare, lors d'une entrevue avec Métro Québec : « Dans un an, nous nous retrouverons dans ce même pub, les gens parleront encore de moi, et même mieux, je serai plus connue que jamais ! ». Lady Gaga passe pour la première fois à la télévision lors du concours Miss Univers 2008 où elle interprète « Just Dance » en promo de son album. Puis elle apparaît dans l'émission So You Think You Can Dance sur la Fox le 31 juillet 2008. Par la suite, la chanson Beautiful, Dirty, Rich est utilisée dans la vidéo promotionnelle de la série Dirty Sexy Money d'ABC. Le 4 juillet 2008, le blogueur Perez Hilton organise une soirée dans une discothèque privée de Los Angeles où Lady Gaga donne un concert; le roi de la « web jet set », très influent, définit alors ses performances sur scène comme « très différentes et très novatrices ». Nommée au MTV Video Music Award 2008 dans les catégories

Révélation de l'année et Meilleur clip elle ne remporte pas de prix, mais déclare se contenter de son succès dans les charts. Le 29 mars 2009, Lady Gaga est invitée à chanter avec une participante lors d'un variété de la Star Académie québécoise, avec Ginette Reno et Roger Hodgson. Durant son interprétation, quelque chose d'étrange est tout de suite remarqué. Lady GaGa à une voix rauque et grave. Après son interprétation de Poker Face, elle eut beaucoup de difficultés à discuter avec Julie Snyder, l'animatrice de l'émission, le visage caché par la palette d'un chapeau-casquette qu'elle porte, et les paroles confuses. Ce soir-là, elle fut beaucoup critiquée, notamment lors de sa prestation avec l'une des Académiciennes durant laquelle elle parût distante et éteinte. Elle avait pourtant su charmer les critiques montréalaises la veille avec une première visite au Québec, plus précisément le 28 mars 2009.

En avril 2009, Lady Gaga devient la première artiste depuis 1999 à classer ses deux premiers singles au premier rang du Billboard 100. Elle égale ainsi la performance de Christina Aguilera en 1999 avec Genie in a Bottle et What a Girl Wants. Fin mai 2009, Perez Hilton, qui qualifie Gaga de « nouvelle princesse de la pop », diffuse en avant-première le sixième clip vidéo de l'album The Fame, Paparazzi sur son blog. Le 13 juillet 2009, le magazine américain Billboard indique que Lady Gaga est la troisième artiste dans l'histoire du Mainstream Top 40 à avoir placé trois singles numéro 1 pour un premier album, après le premier album de Mariah Carey et ses cinq singles numéro 1, Ace Of Base en 1993-1994, Christina Aguilera en 1999-2000 avec son premier album Christina Aguilera et trois singles numéro 1, Avril Lavigne en 2002-2003 avec son album Let Go et ses trois tubes placés no 1.

The Fame Monster (2009-2011)

The Fame Monster a un total de trois éditions différentes : l’édition standard, qui contient exclusivement les 8 nouveaux titres (Bad Romance, Telephone, Teeth, Monster, Alejandro, Dance In The Dark, Speechless et So Happy I Could Die), l’édition deluxe, qui inclut quant à elle les chansons de The Fame et celles de The Fame Monster ainsi que les trois chansons complémentaires japonaises de The Fame (Disco Heaven; Paper Gangsta et Retro, Dance, Freak). Pour finir, la troisième édition nommée Super Deluxe Fame Monster, inclut l’album original The Fame, l’édition deluxe de The Fame Monster, le Book of Gaga concernant le voyage autour du monde de Gaga, une mèche de cheveux de la perruque de Lady Gaga, des images, des affiches, des fanzines (réalisations de fans) thématiques, une vision en coulisse de son procédé artistique, une collection de poupées en papier, des lunettes 3D et enfin des notes personnelles de l’artiste. Cette dernière version a été pour elle « inspirée par un certain nombre de fanzines et notamment par ceux de « punk era » new yorkais ». The Fame Monster est donc une réédition de The Fame et un album à part entière à la fois.

The Fame Monster a droit à deux pochettes différentes : la première nous montre Lady Gaga portant une perruque blonde et une veste en cuir. Sur la seconde, elle est coiffée d’une longue perruque noire et pleure du sang noir. Elle déclare d’ailleurs dans une interview pour le magazine Elle que son label trouvait que les pochettes n’étaient pas assez commerciales et qu’elle s’est battue pendant des mois pour faire approuver ces deux pochettes. Cet album fut lancé dans tous les pays le 23 novembre 2009 mis à part au Japon où il sort le 18 novembre 2009, en Australie et en Allemagne (sortie le 20 novembre 2009). La chanteuse affirme que c'est lors de sa première tournée (The Fame Ball Tour) que l'écriture de The Fame Monster commença. De son point de vue, chaque chanson représente une de ses peurs : celle de l'alcool, celle du sexe, celle de l'amour, celle de la drogue, celle du travail, celle de la solitude, celle de la vérité...

L’album contient aussi une balade en l’honneur de son père qui faillit laisser sa vie lors d’une opération cardiaque. Sur ce sujet, la chanteuse prétend dans une interview pour le magazine italien Max que lorsqu’elle écrivait cette chanson, elle était prête à perdre son père définitivement.

Le premier des quatre single du second album de Lady Gaga est Bad Romance, sorti officiellement aux États-Unis le 26 octobre 2009. Le second single quant à lui est la collaboration avec Beyoncé (qui d’ailleurs fit le comming next de l’émission Le Grand Journal), Telephone. Celui-ci était initialement composé pour la chanteuse américaine Britney Spears mais, suite au refus de celle-ci, la chanson fut utilisée pour l'album de Gaga. Telephone sortie respectivement le 26 janvier 2010 aux États-Unis et le 6 avril 2010 en France. Le troisième single, Alejandro, dévoilé via Twitter, sort le 20 avril 2010 aux États-Unis. Le quatrième single de l'album est Dance in the Dark. Le titre ne sort pas aux États-Unis et ne bénéficie d'aucun clip vidéo.

Pour promouvoir son album, Lady Gaga fait différentes apparitions télévisées dont une sur le plateau de Barbara Walters, une autre sur celui d'Ellen DeGeneres, une dans la télé-réalité X-Factor ainsi qu'une apparition dans la série dramatique Gossip Girl. Gaga fut aussi invitée au Royal Variety Show au côté de Miley Cyrus pour interpréter l'une de ses chansons devant la Reine Élizabeth II. Elle interpréta Speechless sur un piano d'une hauteur de près de trois mètres. Pour la promotion de The Fame Monster, elle crée de plus une tournée mondiale visitant plus de 4 continents : The Monster Ball Tour. The Fame Monster reçoit un disque de platine australien en fin décembre, il s'agit de sa première certification. Peu après, le second album de Gaga reçoit sa seconde certification, un disque d'or américain.

L'année terminée, l'album The Fame (Monster) est le deuxième album le plus vendu de l'année 2009 derrière Susan Boyle surpassant Gaga de 100 000 ventes. Lady Gaga fut aussi sélectionnée dans 11 catégories par les lecteurs de Pop Justice dont elle est en troisième position pour le meilleur single avec Bad Romance. Enfin, le clip Don't Give Up de Midway State en collaboration avec Lady Gaga fut diffusé, celui-ci ne recèle qu'une seule scène mais dure par contre un total 4 minutes et 30 secondes. Perez Hilton, célèbre bloggeur, annonça via son twitter que Gaga sortira son troisième album en fin 2010 si sa seconde tournée The Monster Ball Tour se déroule bien. Début 2010, Gaga s'associe à la marque d'appareil électronique Polaroid, elle annonce et présente lors des Consumer Electronic Show la maquette représentant ses écouteurs nommés Herbeats. À la cérémonie, elle déclare aussi qu'une partie des fonds sera consacrée à des œuvres de charité œuvrant contre le Sida, confirmant que cette maladie est une cause qui lui tient à cœur.

Mi-janvier, Gaga interprète Monster, Bad Romance et Speechless à l'émission d'Oprah Winfrey. Là-bas, elle annonce que tous les bénéfices de son concert à New York du 24 janvier, seront reversés à une association en faveur des rescapés du tremblement de terre d'Haïti. Finalement, Gaga réussit à récolter un demi million de dollars, soit trois cent milles euros. Pour le plus grand évènement musical de l'année, les Grammy Awards, vêtue d'une tenue verte brillante, Gaga performa Poker Face dans sa version originale et chanta Speechless et Your Song avec Elton John. Quelques jours après les Grammy Awards, Gaga déclare lors d'une interview pour la radio 102.7 KIIS-FM qu'elle a commencé à travaillé sur son troisième album et que le clip de Telephone, qui d'ailleurs fut tourné le 27 et 28 janvier à Los Angeles, serait la suite de Paparazzi.

Lors des Brit Awards le 16 février 2010 au Royaume-Uni, Gaga chante pour la première fois Telephone en acoustique ainsi que Dance in the Dark. Elle remporte le prix de chacune des trois catégories dans lesquelles elle était nommée. Mi-mars 2010, Rob Fusari, un auteur-compositeur, producteur et ancien amoureux de Lady Gaga porte plainte contre elle et lui réclame 30,5 millions de dollars. Affirmant qu'il avait co-écrit Paparazzi et Beautiful, Dirty, Rich, il n'avait reçu que 600 000 dollars, soit une somme inférieure aux 15% des profits de ses deux chansons qu'il aurait dû initialement toucher. Il déclara de plus que c'est lui qui présenta Gaga au label Interscope et qui trouva le désormais célèbre pseudonyme « Lady Gaga ». Gaga et Mermaid Music LLC firent finalement une contre-plainte, réglant les problèmes juridiques et fermant le dossier.

Influence et image publique

Lady Gaga a été influencée par des musiciens ayant un style glam rock tels que David Bowie et Freddie Mercury ainsi que par certaines icônes pop comme Britney Spears, Madonna et Michael Jackson. La chanson Radio Gaga est à l’origine de son pseudonyme, elle déclara à propos de ce sujet : « J’ai adoré Freddie Mercury et son groupe Queen, ils avaient appelé une de leurs chansons Radio Gaga. C’était un titre unique, tout comme Freddie qui était une des plus grandes personnalités pop ». Madonna, qui avait rencontré Lady Gaga pour la première fois lors des Video Music Awards 2009 affirma dans une interview pour le magazine culturel Rolling Stone qu’elle retrouvait une part d’elle en Lady Gaga. Suite à des comparaisons entre Madonna et elle-même, Gaga déclara « Je ne veux pas paraitre modeste, mais j’ai pour but de révolutionner la pop. Selon moi, cette dernière révolution fut lancée il y a 25 ans par Madonna ». Gaga cita également l'icône de la mode, actrice et chanteuse Grace Jones comme une inspiration. Gaga est également souvent comparée à la chanteuse Debbie Harry du groupe Blondie. Dans l'édition du 2 juin 2010 d'un article du magazine musical en ligne Side-Line, Gaga déclare être devenue récemment fan du groupe anglais Erasure, dont elle avait rencontré le chanteur à l'occasion d'un spectacle de DJ en été 2009, ainsi que de Depeche Mode.

La voix de Lady Gaga est comparée à celle de Madonna et Gwen Stefani, tandis que la structure de sa musique est inspirée de la pop des années 1980 et de l’europop des années 1990. En faisant un résumé de son premier album, The Fame, The Sunday Times a affirmé qu’« en combinant musique, mode art et technologie, Lady Gaga évoque Madonna dans sa jeunesse, Gwen Stefani dans la période de sa chanson Hollaback Girl, Kylie Minogue en 2001 et Grace Jones présentement. Similairement, la chroniqueuse Sarah Rodman du magazine The Boston Globe critiqua Gaga en disant qu’« elle a des inspirations évidentes de Madonna et Gwen Stefani lors de sa mode du genre jeune fille insouciante ; par contre, elle fait de bonnes chansons ». Concernant les paroles, Sarah Rodman écrivit que « ses paroles nous font danser sans même nécessiter d’efforts ». Simon Reynolds affirma quant à lui que « Gaga a principalement un style de chanson Electroclash, excepté quelques chansons qui ont un air des années 80, de pop et de R&B ».

Lady Gaga a elle-même déclaré qu’elle est « très à la mode » et que cela est « tout » pour elle. Elle estime que dans la mode, Donatella Versace est sa principale source d’inspiration. Gaga a sa propre équipe de production appelée Haus of Gaga, bien qu'elle s’occupe personnellement des gadgets et de certaines de ses tenues. L’équipe crée beaucoup de vêtements, d’accessoires théâtraux ainsi que des perruques. La Haus of Gaga a entre autres créé le Disco Stick, qui a été utilisé lors du vidéoclip LoveGame. Son amour pour la mode vient de sa mère qui elle a déclaré être « toujours maquillée et belle ».

Lady Gaga a, quant à elle, déclaré que « lorsque j’écris de la musique, je pense aux vêtements que je voudrais porter sur scène ou simplement sur la rue. La mode, c’est tout ; l’art, les performances et la pop. La mode vient avec bien d’autres choses, des choses qui me permettront d’avoir de vrais bons fans. Je veux qu’ils aient envie de me manger et lécher chaque partie de moi tellement mes vêtements sont frappants ». Le Global Language Monitor nomma Lady Gaga comme une des icônes modes les plus spéciales de la planète. Tout comme d’autres magazines, Entertainment Weekly fit un palmarès des icônes modes les plus marquants de la décennie, Gaga en faisant partie, ils commentèrent positivement son style en disant « Qu’il s’agisse d’une robe faite de marionnettes en forme de grenouille ou de simples bulles, Lady Gaga semble être de plus en plus originale ». Vers la fin de 2008, plusieurs comparaisons commencèrent à faire surface à propos de Lady Gaga et Christina Aguilera en remarquant des similitudes dans leur style, cheveux et maquillage. Aguilera répondit quelques temps plus tard à cette comparaison en disant qu’ « elle ne se souciait pas du tout des comparaisons d’elles avec Gaga ». Quant à elle, Lady Gaga fut plus ou moins contente de cette comparaison, elle déclara donc sur Christina « Elle est une célébrité, tout ce que je peux lui envoyer, ce sont des fleurs parce que la quasi-totalité des gens ignoraient qui j’étais avant que toutes ces comparaisons arrivent. En quelque sorte, cela a accentué ma célébrité ». Janet Jackson commenta sur Gaga qu’« elle est une femme très travailleuse et talentueuse, mais elle travaille beaucoup trop et doit se reposer ». Avant l’ascension de son succès, Gaga avait les cheveux bruns de nature, mais décida de se les teindre en blond, car elle était trop souvent prise pour Amy Winehouse.

Lady Gaga surnomme ses fans comme étant des « petits monstres », en janvier 2010, elle fit un tatouage avec cette inscription, leur rendant hommage. Elle a aussi six autres tatouages connus, parmi eux un symbole de la paix et de l’amour inspiré de John Lennon, qui d’après The Guardian, était le héros de Gaga et un autre sur son bras gauche qui cite le poète Rainer Maria Rilke, inscrivant : « Dans les heures les plus profondes la nuit, faites-vous cet aveu : devriez-vous mourir s’il vous était interdit d’écrire. Et regardez au plus profond de votre cœur, où il déploie ses racines, la réponse, et demandez-vous, dois-je écrire ? » Début mai 2010, Lady Gaga est citée dans la très attendue liste des 100 personnalités les plus influentes du monde, publiée dans le magazine américain Time, elle y est en tête de la catégorie Artistes. En octobre 2010, elle présente sa première exposition au monde à la Galerie Chappe à Paris.

Philanthropie

Outre la performance musicale, Lady Gaga s'est engagée dans un certain nombre d’organismes de bienfaisances (non lucratif à titre personnel) au long de sa carrière. Suite au tremblement de terre survenu à Haïti en 2010, Gaga déclina d’abord une invitation pour enregistrer une chanson-bénéfice, mais donna un concert dont la totalité des recettes fut versée pour la reconstruction de Haïti. Ce concert a eu lieu le 24 janvier 2010. Pendant cette même journée, les bénéfices des ventes des produits dérivés sur la boutique en ligne du site officiel de Lady Gaga ont renforcé cette action. Le montant total s'éleva à 500 000 dollars américains, soit 350 000 euros.

Lady Gaga s’est également engagée à sensibiliser les jeunes femmes aux risques du VIH et du sida. Avec la collaboration de Cyndi Lauper, elles se sont alliées à la Fondation MAC, un fabriquant de cosmétiques, qui récolta plus de 160 millions de dollars pour cette cause commune. À cet effet, elles ont lancé leur ligne de rouge à lèvres Viva Glam Gaga et Viva Glam Cindy. L'ensemble des recettes (de chaque ligne) fut reversée à la Fondation MAC en faveur des personnes infectées par le VIH. Dans un communiqué de presse, Lady Gaga déclare : « Nous voulons que les femmes se sentent fortes, assez fortes pour se souvenir qu'il faut qu'elles se protègent. Notre but est que ce rouge à lèvres opère une sorte de rappel. Lorsque votre homme sera nu dans le lit et que vous irez dans la salle de bain, mettez votre rouge à lèvres et emportez un préservatif. Il ne devrait pas y avoir d’exceptions... » Dans une interview donnée au magazine Marie-Claire, Lady Gaga affirme qu’« elle n’avait pas rejoint la campagne de solidarité seulement pour créer un rouge à lèvres, mais bien pour aider les gens ».

L'artiste américaine s'est aussi engagée contre le port de fourrure véritable en se revêtant d'une robe et de chaussures formées uniquement de viande. Elle a trouvé son inspiration, si ce n'est du plagiat, auprès de l'artiste canadienne Jana Sterbak, pour qui la robe de viande était partie prenante d'une démarche plus aboutie, moins impulsive et intemporelle que celle de Lady Gaga. Après avoir choqué son public, elle s'est expliquée en faisant le lien entre la fourrure faites d'animaux et la viande qu'elle portait, car, au final, cela revient à tuer un animal pour des vêtements.

Discographie

Albums

2008 : The Fame

2009 : The Fame Monster

2011 : Born This Way

Maxis

2009 : The Cherrytree Sessions

2009 : Hitmixes

Compilations

2010 : The Remix

2010 : The Singles

Singles

Just Dance

Beautiful, Dirty, Rich

Poker Face

Eh, Eh (Nothing Else I Can Say)

LoveGame

Paparazzi

Bad Romance

Telephone

Alejandro

Dance in the Dark

Born This Way

Nominations et récompenses

Lady Gaga a remporté plusieurs récompenses dont voici les plus prestigieuses :

11 MTV Video Music Awards

5 Grammy Awards

3 BRIT Awards

Site officiel

(Wikipedia), (CC by 3.0)

Maria Schneider

Maria Schneider est une actrice française née le 27 mars 1952 à Paris et morte le 3 février 2011 dans cette ville.

Elle est la fille du mannequin Marie-Christine Schneider et de l'acteur Daniel Gélin, qui ne l'a jamais reconnue. À ce sujet, elle déclare « J’en ai marre qu’on me présente comme la fille de Daniel Gélin. Il ne m’a jamais reconnue. Je l’ai vu trois fois dans ma vie. Être une enfant naturelle, ça m’a troublée quand j’étais jeune. Aujourd’hui, il y a prescription. »

Elle est surtout connue pour son rôle de Jeanne au côté de Marlon Brando dans Dernier Tango à Paris en 1972.

Elle meurt le 3 février 2011 à 58 ans des suites d'un cancer.

Filmographie

Cinéma

1969 : Madly de Roger Kahane

1969 : L'Arbre de Noël de Terence Young

1972 : La Vieille Fille, de Jean-Pierre Blanc - Mome

1972 : What a Flash! de Jean-Michel Barjol

1972 : Dernier Tango à Paris (Ultimo tango a Parigi) de Bernardo Bertolucci - Jeanne

1973 : Cari genitori d'Enrico Maria Salerno - Antonia

1975 : Jeune fille libre le soirde René Clément - Michelle

1975 : Profession : reporter (Professione: reporter) de Michelangelo Antonioni - la fille

1975 : La Baby-Sitter de René Clément - Michèle

1977 : Violanta de Daniel Schmid - Laura

1978 : Voyage au jardin des morts de Philippe Garrel (court-métrage) - Hypolyte

1979 : La Dérobade de Daniel Duval - Maloup

1979 : Just a gigolo de David Hemmings

1980 : Weisse Reise de Werner Schroeter

1980 : Haine de Dominique Goult

1980 : Mamma Dracula de Boris Szulzinger - Nancy Hawaii

1982 : Balles perdues de Jean-Louis Comolli - Véra

1982 : Merry-Go-Round de Jacques Rivette - Léo

1983 : L'Imposteur (Cercasi Gesù) de Luigi Comencini - Francesca

1987 : Résidence surveillée de Frédéric Compain - Céline Fontaine

1989 : Bunker Palace Hôtel d'Enki Bilal - Muriel

1992 : Au pays des Juliets de Mehdi Charef - Raissa

1991 : Écrans de sable de Randa Chahal Sabbag - Sarah

1992 : Les Nuits fauves de Cyril Collard - Noria

1996 : Jane Eyre de Franco Zeffirelli - Bertha

2000 : Les Acteurs de Bertrand Blier - elle-même

2002 : La Repentie de Laetitia Masson - la sœur de Charlotte

2006 : La Vie d'artiste de Marc Fitoussi - la femme de Joseph Costals

2007 : La Clef de Guillaume Nicloux : Solange

2009 : Cliente de Josiane Balasko : Une cliente

Télévision

1984 : Buio nella valle de Giuseppe Fina (feuilleton TV)

1985 : A Song for Europe de John Goldschmidt (TV)

1987 : L'Or noir de Lornac de Tony Flaadt (série TV)

1988 : Silvia è sola de Silvio Maestranzi (TV)

1993 : Contrôle d'identité de Peter Kassovitz (TV)

1998 : Angelo nero de Roberto Rocco (TV) - Julia Mayfair

1998 : Il Cuore e la spada de Fabrizio Costa (TV)

2004 : Maigret en meublé de Laurent Heynemann (TV)

2008 : A.D. La guerre de l'ombre de Laurence Katrian - Donatienne Klein

(Wikipedia), (CC by 3.0)

Bernard-Pierre Donnadieu

Bernard-Pierre Donnadieu est un acteur français, né le 2 juillet 1949 à Paris et mort le 27 décembre 2010 à Versailles.

sNé à Paris, Bernard-Pierre Donnadieu fait des études de théâtre et de cinéma à l'Université Paris 3 - Sorbonne Nouvelle et commence timidement sa carrière au cinéma à l'âge de 25 ans en faisant de nombreuses apparitions chez des réalisateurs pour la plupart renommés. Il apparaît dans Le Locataire (1976) de Roman Polanski, puis tourne sous la direction de Claude Lelouch dans Si c'était à refaire (1976), Jean-Jacques Annaud dans Coup de tête (1978) et Patrice Chéreau dans Judith Therpauve (1978).

Ces petits rôles lui permettent malgré tout de se faire un nom respectable dans le milieu du cinéma, mais c'est surtout en 1981 qu'il connaît la consécration avec Le Professionnel (1981) où il se retrouve sous la peau de L'inspecteur "auxiliaire" Farges aux côtés de Jean-Paul Belmondo.

Son visage dur, son regard droit et franc, ses traits tirés lui valent souvent d'incarner le méchant, le hors la loi, le subversif. Après avoir été le vrai Martin Guerre dans Le Retour de Martin Guerre (1981), il devient un criminel dangereux dans le très violent Rue barbare (1983), joue le terrible Ange Malaggione dans le thriller français L'Indic (1983), incarne un terrifiant néo-nazi dans Urgence (1984), et surtout, construit l'angoissant et inoubliable psychosociopathe, Raymond Lemorne, dans L'Homme qui voulait savoir.

Dans La Passion Béatrice (1987), il est Chevalier du Moyen Âge torturé depuis l'enfance par le souvenir de sa mère qu'il a surpris avec un amant alors que son père venait de partir en croisade où la mort l'attendait. Après avoir tué l'amant et renié sa mère, incapable d'effacer ni de supporter cette tache sur cette page de sa vie, il tente de s'affranchir de toutes les règles de la morale et de la religion et s'acharne sur sa propre fille Julie Delpy qui lui rappelle sa pureté perdue.

Par la suite, Bernard-Pierre Donnadieu poursuit principalement sa carrière au théâtre et à la télévision avec de belles performances dans des rôles sympathiques. Il vit même une romance avec Laura Morante dans Faut pas rire du bonheur (1995). Il incarne également beaucoup de personnages historiques au théâtre et à la télévision : Le colonel Auroux, Le colonel Henry, Charlemagne, Napoléon, Jean Jaurès, Jean Monnet. Dans À droite toute de Marcel Bluwal, téléfilm engagé sur la montée de l'extrême droite en France de 1936 à 1939, il est François Salmon, grand constructeur d'automobiles vraisemblablement inspiré d'Eugène Schueller. 2008 est l'année de son retour au cinéma avec Galapia dans Faubourg 36 de Christophe Barratier.

Bernard-Pierre Donnadieu est souvent la voix française de Harvey Keitel, Michael Rooker, Brendan Gleeson, Manfred Zapatka, Josef Bierbichler. Dans des dessins animés, il a prêté sa voix au Pirate dans The Pagemaster, à Doc Hudson dans Cars, au papa de Little Chicken dans Chicken Little, à l'avocat Layton T. Montgomery dans Bee Movie. Il prête aussi régulièrement sa voix de narrateur dans de nombreux documentaires.

Dans le rôle de Roger Salengro, il retrouvera Yves Boisset en juin 2008 pour le tournage de Roger Salengro, exécution d'un ministre.

Sa fille, Ingrid Donnadieu, est également actrice.

Bernard-Pierre Donnadieu est mort le 27 décembre 2010, à l'âge de 61 ans des suites d'un cancer.

Filmographie

Cinéma

1975 : Docteur Françoise Gailland de Jean-Louis Bertucelli

1976 : Le Locataire de Roman Polanski : Serveur du bar

1976 : Monsieur Klein de Joseph Losey

1976 : Si c'était à refaire de Claude Lelouch : Claude Blame

1976 : Le Corps de mon ennemi d'Henri Verneuil : Un truand

1978 : Mon premier amour d'Élie Chouraqui : Patron de café

1978 : Judith Therpauve de Patrice Chéreau : Laindreaux

1979 : Coup de tête de Jean-Jacques Annaud : Lucien

1979 : Un si joli village... d'Étienne Périer : Arnoux

1979 : Un homme, deux femmes (Twee vrouwen) de George Sluizer : 2e Français

1980 : 5 % de risques : de Jean Pourtalé : Le conducteur en colère

1981 : Zone surveillée (Oscar du meilleur film d'école de cinéma) d'Olivier Langlois

1981 : Les Uns et les autres de Claude Lelouch : Le représentant Croix Rouge (UNICEF)

1981 : Le Professionnel de Georges Lautner : L'inspecteur Farges

1982 : Le Point d'eau de Valérie Moncorgé (Court métrage)

1982 : Le Retour de Martin Guerre de Daniel Vigne : Martin Guerre

1983 : Coup de feu de Magali Clément (Court métrage)

1983 : L'Indic de Serge Leroy : Malaggione

1983 : La Vie est un roman d'Alain Resnais : Professeur d'école

1983 : La Mort de Mario Ricci de Claude Goretta : Jacky Vermot

1983 : Liberty belle de Pascal Kané : Yvon

1984 : Rue barbare de Gilles Béhat : Mathias Hagen, dit Matt

1985 : Urgence de Gilles Béhat : Lucas Schroeder

1985 : Les Loups entre eux de José Giovanni : De Saintes

1986 : Flagrant désir de Claude Faraldo : Robert Barnac

1986 : L'Intruse 2 de Bruno Gantillon Philippe Busard

1986 : Max mon amour de Nagisa Oshima : Archibald

1987 : L'amour est blette de Magali Clément (Court métrage)

1987 : Les Fous de Bassan d'Yves Simoneau : Priest

1987 : La Passion Béatrice de Bertrand Tavernier : François de Cortemare

1988 : The vanishing, L'homme qui voulait savoir de George Sluizer : Raymond Lemorne

1989 : Christian de Gabriel Axel (film, 1989)

1990 : Cellini, l'or et le sang (Una Vita scellerata) de Giacomo Battiato : François 1er

1990 : Connemara de Louis Grospierre : Marc

1991 : Comme nous serons heureux de Magali Clément (Court métrage)

1991 : Marcellino de Luigi Comencini : Le comte

1992 : La Scène finale de Bruno Gantillon : Hugo

1992 : Blanc d'ébène de Cheik Doukouré : Adjudant Mariani

1992 : Shadow of the Wolf (Agaguk) de Jacques Dorfmann : Brown

1993 : Szwadron de Juliusz Machulski :

1993 : Rosenemil (Emile des roses) de Radu Gabrea : Dr. Friedmann

1993 : Justinien Trouvé, ou le bâtard de Dieu de Christian Fechner : Martin Coutouly

1993 : Mauvais garçon de Jacques Bral : Un inculpé

1994 : La Faute de Karel Prokop

1995 : Faut pas rire du bonheur de Guillaume Nicloux : Michel

1996 : Caboose de Richard Roy : Larrivée

2001 : Vercingétorix de Jacques Dorfmann : Dumnorix

2006 : Cars (voix française de Doc Hudson)

2007 : Antonio Vivaldi, un prince à Venise : L'ambassadeur de France

2007 : Bee Movie (voix française de Layton T. Montgomery)

2008 : Faubourg 36 de Christophe Barratier : Galapiat

Télévision

1974 : À dossiers ouverts (série) de Claude Boissol : Olaf (affaire "L'Intrus")

1976 : Nick Verlaine ou Comment voler la Tour Eiffel de Claude Boissol (feuilleton)

1976 : Ces beaux messieurs de Bois-Doré de Bernard Borderie (feuilleton)

1977 : L'Amuseur de la Saint-Sylvestre de Bruno Gantillon : Roland

1978 : Douze heures pour mourir : L'inspecteur Gianelli

1978 : Le Temps des as de Claude Boissol (feuilleton TV) : Dupuy

1978 : Une femme, une époque (série) : (épisode "Marilyn Monroe")

1978 : Thomas Guérin, retraité de Patrick Jamain

1978 : Gaston Phébus de Bernard Borderie (feuilleton)

1980 : L'Homme aux chiens de Bruno Gantillon : Gérard

1981 : La Guerre des insectes de Peter Kassovitz (Mini série)

1981 : L'Ennemi de la mort de Roger Kahane (Mini série) : Le docteur Charbonnière

1982 : La France de Joséphine de Peter Kassovitz : Henri Nérac

1984 : Machinations de Bruno Gantillon (Mini série) : De Vlaminck

1985 : Double face de Serge Leroy : Ring / Jean-Jean

1985 : Les Colonnes du ciel, La saison des loups de Gabriel Axel (Mini série) : Mathieu

1986 : Mariage blanc de Peter Kassovitz : Jean-Bernard

1988 : Les Lutteurs immobiles d'André Farwagi : David (également scénariste)

1988 : L'Argent du mur de Jean-François Delassus : Kurt Weigen

1988 : L'Homme qui voulait savoir (Spoorloos The vanishing) de George Sluizer : Raymond Lemorne

1989 : La Baïonnette de Mirabeau de Claude Faraldo : Mirabeau

1989 : Talleyrand ou Les lions de la revanche de Vincent De Brus : Mirabeau

1990 : Mit den Clowns kamen die Tränen de Reinhard Hauff (Mini série) : Dr Eli Kaplan

1991 : L'Alerte rouge de Gilles Katz : François

1995 : L'Affaire Dreyfus d'Yves Boisset : Colonel Henry

1996 : Le Poteau d'Aldo de Didier Grousset : Aldo

1997 : La Fine équipe d'Yves Boisset : Valck

1997 : Le Pantalon d'Yves Boisset : Colonel Auoux

1998 : Jeanne et le loup de Laurent Jaoui : Liancade de Roqueblanque

1998 : La Tour secrète (I Guardiani del cielo) : Abdurasam

2000 : Le Causse d'Aspignac de Rémy Burkel : Pierre Chamier

2001 : Les Redoutables (segment "Poisson d'avril") d'Yves Boisset (Court métrage TV)

2001 : Dormir avec le diable d'Yves Boisset : Leguen

2002 : Jean Moulin d'Yves Boisset : Charvet

2002 : SOS 18 de Jacques Malaterre (série) : Martin Le Goff (2002-2004)

2003 : Orage de Peter Kassovitz : Garnier

2003 : Au Temps de Charlemagne de Jean-François Delassus : Charlemagne

2004 : Les Passeurs de Didier Grousset : Maurice Nicod

2004 : Clochemerle de Daniel Losset : Barthélémy Piéchut, le maire

2004 : Un petit garçon silencieux de Sarah Lévy : Fédor

2005 : Jusqu’au bout de Maurice Failevic : Vincent Guérin

2005 : Allons petits enfants de Thierry Binisti : M. Haumont

2006 : Nous nous sommes tant haïs de Frank Apprédéris : Jean Monnet

2006 : Austerlitz, la victoire en marchant de Jean-François Delassus (Documentaire-fiction) : Napoléon

2008 : À droite toute de Marcel Bluwal (Mini série) : François Salmon

2009 : L'Affaire Salengro d'Yves Boisset : Roger Salengro

2010 : Jeanne Devère de Marcel Bluwal : Martin

Voxographie

Ron Perlman : Johner dans Alien, la résurrection

Elias Koteas : Vaughan dans Crash

Chazz Palminteri : dans Usual Suspects

Dennis Hopper : Deacon dans Waterworld

Michael Madsen :

- Mr Chapel dans Ultime Recours (Vengeance unlimited)

- Sonny Black dans Donnie Brasco

Kurt Russell : colonel Jack O'Neill dans Stargate

Kevin Gage : Weingro dans Heat

Lance Henriksen : Cole Wilson dans Dead Man

William Forsythe : Cochran dans Programmé pour tuer

David Paymer : Dan Enright dans Quiz Show

John C. Reilly : Terry dans La Rivière sauvage

Jurgen Prochnow : Judge Griffin dans Judge Dredd

Harvey Keitel :

- Roy Egan dans City of Crime

- CPO Henry Klough dans U-571

- lui-même dans Get Shorty

- Jack Crawford dans Dragon Rouge

Michael Rooker :

- Capitaine Howard Cheney dans Bone Collector

- Malcolm Arnold dans Un été sur terre

- Robert Marshall dans À l'aube du 6e jour

Brendan Gleeson :

- Reynald dans Kingdom of Heaven

- Sheriff Hank Keough dans Lake Placid

- Stobrod Thewes dans Retour à Cold Mountain

- Marc Stevenson dans Harrison's Flowers

- August Nicholson dans Le village

James Gandolfini : Lt. Bobby Dougherty dans USS Alabama

Ryan Cutrona : le juge dans L'Échange

La Couleur du destin (1996) : Robert Duvall .... Earl Pilcher Jr.

Le Mystère des fées, une histoire vraie (1998) : Harvey Keitel .... (Harry Houdini)

Loch Ness (1996) : Nick Brimble .... Andy Maclean, Boat Owner

Apocalypse Now - Redux [redoublage 2001] (1979) : Robert Duvall .... (Lt. Col. Bill Kilgore)

Les disparues (2004) : Clint Howard .... (Sheriff Purdy)

Garden State (2005) : Ian Holm .... (Gideon Largeman)

Le roi scorpion (2002) : Roger Rees .... (Roi Pheron)

Fmic et rebelle (1989) : Kiefer Sutherland .... Buster McHenry

Maître Montgoméry dans Bee Movie : Drôle d'abeille

Joe Bellan : Mr. Martin dans Allumeuses !

Théâtre

1995 : Mardi d’Edward Bond, mise en scène Claudia Stavisky, Théâtre national de la Colline

1999 : La Cerisaie de Tchekhov, mise en scène Georges Wilson, Espace Pierre Cardin

2008 : Du cristal à la fumée de Jacques Attali, mise en scène Daniel Mesguich, Théâtre du Rond-Point

2009 : Chat en poche de Georges Feydeau, mise en scène Christophe Barratier, Théâtre national de Nice

2009 : Le Roman d'un trader de Jean-Louis Bauer, mise en scène Daniel Benoin, Théâtre national de Nice

Récompenses et Nominations

Récompenses

1989 : Prix du meilleur acteur au Festival de Madrid pour Spoorloos, (The vanishing, L'homme qui voulait savoir) de George Sluizer

1990 : Prix du meilleur acteur au Festival de Oporto pour Spoorloos, (The vanishing, L'homme qui voulait savoir) de George Sluizer

2005 : Fipa d'or du meilleur acteur au Festival International des Programmes Audiovisuels de Biarritz pour Jusqu’au bout de Maurice Failevic

2005 : Prix du meilleur acteur au 18èmes Rencontres Internationales de Programmes de Télévision de Reims pour Clochemerle de Daniel Losset

2008 : Fipa d'or du meilleur acteur au Festival International des Programmes Audiovisuels de Biarritz pour A Droite toute de Marcel Bluwal

Nominations

1985 : Nomination au César du meilleur acteur dans un second rôle pour Rue barbare.

(Wikipédia), (CC by 3.0)

Claude Chabrol

Claude Chabrol, né le 24 juin 1930 à Paris et mort à 80 ans le 12 septembre 20101,2 également à Paris, est un réalisateur français, aussi producteur, acteur, scénariste et dialoguiste. Emblématique de la « Nouvelle Vague », il mène avec un humour amical3 tout son demi-siècle de carrière, affranchi de toute école, mais pourfendeur amusé, goulu, fin gourmet, reconnu.

Biographie

Il fréquente les salles de cinéma parisiennes depuis l'âge de 4 ans4. Ses parents, pharmaciens, l'envoient durant la Seconde Guerre mondiale à Sardent, dans la Creuse, où il est projectionniste dans un ciné-club. De retour à Paris, il fait des études de droit au cours desquelles il côtoie Jean-Marie Le Pen, puis des études de pharmacie. Il participe en tant que critique de cinéma au lancement de la Nouvelle Vague française, aux côtés de François Truffaut et Jacques Rivette, ses collaborateurs aux Cahiers du cinéma. De 1952 à 1957, dans la revue à couverture jaune, fondée par André Bazin et Jacques Doniol-Valcroze, il participe à la défense de la politique des auteurs et publie, en 1957 avec Éric Rohmer, un livre sur Alfred Hitchcock, celui qui a su imposer son style au système hollywoodien. Sa rencontre avec le romancier et scénariste Paul Gégauff et son univers le détourne de son éducation bourgeoise.

Il a entre-temps épousé Agnès, une riche héritière qui lui permet de financer la création de sa maison de production. Celle-ci démarre sur un court métrage de Jacques Rivette, Le Coup du berger, avec Jean-Claude Brialy. En 1959, Claude Chabrol tourne à Sardent, dans la Creuse, son premier film, Le Beau Serge, qui devient le manifeste inaugural de la Nouvelle Vague.

Il divorce cinq ans plus tard pour épouser la comédienne Stéphane Audran, avec laquelle il entame une fructueuse collaboration, jusqu'à leur séparation, en 1980. Durant cette période, il se fait un spécialiste de l'analyse féroce de la bourgeoisie française, dont l'apparent conformisme sert de couvercle à un bouillonnement de vices et de haines. Que ce soit sur le registre de la comédie grinçante ou du polar, souvent associé au scénariste Paul Gégauff, il ne cesse d'en traquer l'hypocrisie, les coups bas et la bêtise, avec une délectation rare et jubilatoire, à laquelle participent activement ses acteurs fétiches : Stéphane Audran, Michel Bouquet, Jean Yanne. Il dresse ainsi un portrait sans concession de la France des années 1970, âpre et corrosif, où dominent La Femme infidèle, Juste avant la nuit ou Les Biches.

À la fin de la décennie, il effectue un tournant en optant pour des sujets plus éclectiques dans lesquels son inspiration s'émousse parfois. Mais sa rencontre en 1978 avec la jeune Isabelle Huppert, qu'il contribue à révéler, est décisive. Violette Nozière, l'empoisonneuse parricide qui fit scandale dans les années trente, ajoute une dimension supplémentaire à la galerie de monstres jusqu'ici filmés par Chabrol (il avait déjà adapté un autre fait divers sanglant dans Landru avec Charles Denner). En même temps, il entame avec l'actrice un duo redoutablement efficace, qui touchera tant les rives de la comédie policière (Rien ne va plus) que celles de l'adaptation littéraire (Madame Bovary) ou du film politique (L'Ivresse du pouvoir), culminant avec la décapante Cérémonie, adaptée d'un roman de Ruth Rendell, L'analphabète.

Sur un registre plus léger, il aura également entre-temps fait jouer Jean Poiret dans le rôle titre de Inspecteur Lavardin ainsi que dans Poulet au vinaigre, de la même manière qu'il revient régulièrement au polar provincial, par des films tels que Au cœur du mensonge ou La Demoiselle d'honneur. Dans un registre fantastique inattendu, il réalise en 1976 Alice ou la dernière fugue, avec Sylvia Kristel, un genre qu'il n'abordera qu'à cette unique occasion.

En 1983, il se marie pour la troisième fois avec Aurore Pajot qui devient sa scripte attitrée. La fille de celle-ci, Cecile Maistre, est son assistante sur de nombreux films. Il donne régulièrement des rôles à son fils aîné Thomas Chabrol et Matthieu Chabrol est compositeur de la musique de ses films à partir du milieu des années 805.

En 2005, l'ensemble de son œuvre cinématographique a été distingué par le prix René-Clair de l'Académie française, la Caméra d'or de la 59e Berlinale, en 2009, et le Grand prix 2010 de la SACD.

Claude Chabrol est mort le 12 septembre 2010 à l'âge de 80 ans2 d'une bradycardie liée aux complications d'un pneumothorax.

Filmographie

Réalisateur au cinéma

1959 : Le Beau Serge (prix Jean-Vigo et Grand Prix du Festival de Locarno)

1959 : Les Cousins (l'Ours d'or du Festival de Berlin)

1959 : À double tour

1960 : Les Bonnes Femmes

1961 : Les Godelureaux

1962 : Les Sept Péchés capitaux (sketch l'avarice avec J.C. Brialy)

1962 : L'Œil du Malin

1963 : Ophelia

1963 : Landru

1964 : L'Homme qui vendit la Tour Eiffel (sketch dans Les Plus Belles Escroqueries du monde)

1964 : Le Tigre aime la chair fraîche

1965 : Paris vu par... (sketch)

1965 : Marie-Chantal contre docteur Kha

1965 : Le Tigre se parfume à la dynamite

1966 : La Ligne de démarcation

1967 : Le Scandale

1967 : La Route de Corinthe

1968 : Les Biches

1969 : La Femme infidèle

1969 : Que la bête meure

1970 : Le Boucher

1970 : La Rupture

1971 : Juste avant la nuit

1971 : La Décade prodigieuse

1972 : Docteur Popaul

1973 : Les Noces rouges

1974 : Nada

1975 : Une partie de plaisir

1975 : Les Innocents aux mains sales

1976 : Les Magiciens

1976 : Folies bourgeoises

1977 : Alice ou la Dernière Fugue

1978 : Les Liens de sang

1978 : Violette Nozière

1980 : Le Cheval d'orgueil

1982 : Les Fantômes du chapelier

1984 : Le Sang des autres

1985 : Poulet au vinaigre

1986 : Inspecteur Lavardin

1987 : Masques

1988 : Le Cri du hibou

1989 : Une Affaire de femmes

1990 : Jours tranquilles à Clichy

1990 : Docteur M

1991 : Madame Bovary

1992 : Betty

1993 : L'Œil de Vichy (une sélection des actualités du régime de Vichy)

1994 : L'Enfer

1995 : La Cérémonie

1997 : Rien ne va plus

1999 : Au cœur du mensonge

2000 : Merci pour le chocolat (prix Louis-Delluc)

2002 : La Fleur du mal

2004 : La Demoiselle d'honneur

2006 : L'Ivresse du pouvoir

2007 : La Fille coupée en deux

2009 : Bellamy

Réalisateur pour la télévision

Il a réalisé 21 films pour la télévision6 :

1974 : Le Banc de la désolation (série Nouvelles de Henry James)

1974 : Nul n'est parfait (série Histoires insolites)

1974 : Monsieur Bébé (série Histoires insolites)

1974 : Les Gens de l'été (série Histoires insolites)

1974 : Une invitation à la chasse (série Histoires insolites)

1976 : De Grey (série Nouvelles de Henry James)

1978 : Monsieur Saint-Saëns (série Il était un musicien)

1978 : 2 + 2 = 4 (série Madame le juge)

1979 : La Boucle d'oreille (série Histoires insolites)

1979 : Monsieur Liszt (série Il était un musicien)

1979 : Monsieur Prokofiev (série Il était un musicien)

1980 : Le Tramway fantôme (série Fantômas)

1980 : L'Échafaud magique (série Fantômas)

1981 : Le Système du docteur Goudron et du professeur Plume

1981 : Les Affinités électives

1982 : La Danse de mort

1982 : M. le maudit

1988 : L'Escargot noir (série Les Dossiers secrets de l'inspecteur Lavardin)

1989 : Maux croisés

1996 : Cyprien Katsaris

2001 : Les Redoutables

2007 : La parure (série Chez Maupassant)

2008 : Le Petit Fût (série Chez Maupassant)

2009 : Le Petit Vieux des Batignolles (série Au siècle de Maupassant)

2009 : Le Fauteuil hanté (série Au siècle de Maupassant)

Comédien

1959 : Les Jeux de l'amour de Philippe de Broca

1960 : Saint-Tropez Blues de Marcel Moussy

1961 : Les Sept Péchés capitaux, sketch "L'avarice" + (réalisation)

1961 : L'Œil du Malin (+ réalisation)

1962 : Les Ennemis d'Édouard Molinaro

1963 : Les Durs à cuire de Jack Pinoteau

1965 : Paris vu par..., sketch "La muette" (+ réalisation)

1965 : Marie-Chantal contre le Docteur Kha (+ réalisation)

1965 : Le Tigre se parfume à la dynamite (+ réalisation)

1965 : Brigitte et Brigitte de Luc Moullet

1967 : La Route de Corinthe de Claude Chabrol

1968 : Les Biches (film) (+ réalisation)

1968 : La Femme écarlate de Jean Valère

1970 : Sortie de secours de Roger Kahane

1970 : Aussi loin que l'amour de Frédéric Rossif

1972 : The other side of the wind d'Orson Welles (inachevé)

1972 : Un meurtre est un meurtre d'Étienne Périer

1973 : Le Permis de conduire de Jean Girault

1976 : Folies bourgeoises (+ réalisation)

1977 : L'Animal de Claude Zidi

1981 : Les Folies d'Élodie d'André Génovès

1982 : Les Voleurs de la nuit de Samuel Fuller

1983 : Polar de Jacques Bral

1985 : Suivez mon regard de Jean Curtelin

1986 : Je hais les acteurs de Gérard Krawczyk

1986 : Sale destin de Sylvain Madigan

1987 : Jeux d'artifices de Virginie Thévenet

1987 : L'Été en pente douce de Gérard Krawczyk

1987 : Alouette je te plumerai de Pierre Zucca

1988 : Sueurs froides (série TV) : le présentateur

1992 : Sam suffit de Virginie Thévenet

1996 : Le Fils de Gascogne de Pascal Aubier

2002 : La Deuxième Vérité de Philippe Monnier : Julien Lecoeur, un médecin

2005 : Lucifer et moi de Jean-Jacques Grand-Jouan

2006 : Avida de Benoît Delépine et Gustave Kervern

2010 : Gainsbourg, vie héroïque de Joann Sfar

2010 : Voix animation Le jour des Corneilles de Jean Christophe Dessaint

Courts métrages

1969 : Et crac de Jean Douchet

1974 : La Bonne nouvelle d'André Weinfeld (court-métrage)

1984 : Homicide by night de Gérard Krawczyk

2001 : Tu devrais faire du cinéma de Michel Vereecken

Films sur Claude Chabrol

Chabrol, réalisé par André S. Labarthe pour Cinéastes de notre temps en 1995

Claude Chabrol, l'artisan, réalisé par Patrick Le Gall en 2002

Claude Chabrol passe à table, film documentaire réalisé par Bertrand Loutte, France, 2010, 45'

Grand Manège (ou Qu'est ce qui fait tourner Chabrol ?) d'Olivier Bourbeillon 52 minutes. Avec : Stéphane Audran, Sandrine Bonnaire, Michel Bouquet, Thomas Chabrol, Claude Chabrol, Gwenhaël de Gouvello, Suzanne Flon, Jacques Gamblin, Bernadette Lafont, Benoît Magimel et Cécile Maistre.

Bibliographie

Roman

L’Adieu aux dieux (Encre, 1980)

Scénarios

Les Noces rouges (Seghers “ Collection Filmothèque ”, 1973, avec Roger Corbeau) ;

Dr M (Ed. universitaires, 1990, avec Thomas Bauermeister et Sollace Mitchell) ;

Rien ne va plus (Arte-Hachette “ Scénars ” n° 13, 1997) ;

La Fleur du Mal (A. Michel, 2003 avec Caroline Eliacheff et Louise L. Lambrichs).

Nouvelles

Musique douce (in Mystère Magazine, nov. 1953) ;

Le Dernier Jour de souffrances (in Mystère Magazine, févr. 1957).

Essais

Hitchcock, avec Éric Rohmer (Ed. Universitaires “Classiques du cinéma” n° 6, 1957. Rééd. Ramsay-poche cinéma n° 23, 1986) ;

Et pourtant je tourne, avec René Marchand (Robert Laffont “Un Homme et son métier”, 1976. Rééd. Ramsay “Ramsay poche cinéma” n° 111, 1992) ;

Collectif, L'Ami Poiret : 1926-1992 (Paris : Éditions Noesis, 2002) ;

Pensées, répliques et anecdotes (Le Cherche midi “Les Pensées”, 2002) ;

Comment faire un film, avec François Guérif (Payot & Rivages Manuels Payot, 2003. Rééd. Rivages 2004) ;

Laissez-moi rire ! (Éditions de Rocher, 2004).

(Source wikipédia), (CC by 3.0)

Alain Corneau

Alain Corneau, né le 7 août 1943 à Meung-sur-Loire (Loiret) et mort dans la nuit du dimanche 29 au lundi 30 août 2010, est un réalisateur français de cinéma.

Biographie

De formation musicale, il prévoit une carrière dans le jazz mais il fait des études de cinéma à l'IDHEC (aujourd'hui devenue La Fémis). Fasciné par le cinéma américain, il a néanmoins illustré un éventail de genres assez vaste, de la grande fresque épique de Fort Saganne à la psychologie intimiste des Mots bleus, où la fréquente confrontation à l'autre ou à un pays différent illustrent toujours une quête d'identité et de soi2.

Le début de sa carrière est marqué par le genre policier, mariant une construction et une noirceur souvent considérées comme des hommages au film noir américain, mais en y creusant les psychologies. Après trois succès commerciaux estimables, il réalise un film coup-de-poing, Série noire, grâce à une direction d'acteur (Patrick Dewaere, Marie Trintignant, Myriam Boyer, Bernard Blier), qui a laissé sa marque dans le cinéma français.

Il adapte ensuite un roman historique de Louis Gardel : Fort Saganne, et réalise ce qui est à l'époque le film le plus cher du cinéma français, avec Gérard Depardieu et Catherine Deneuve, et un sens épique et de la durée, malgré des conditions de tournage difficiles dans le désert mauritanien.

Il change radicalement d'atmosphère, de lieu et d'envergure pour adapter le Nocturne indien d'Antonio Tabucchi : l'Inde, une équipe et un budget légers, un traitement intimiste lui permettent de se consacrer complètement à un thème déjà en filigrane dans ses films précédents : le flou autour de l'identité et les quêtes jamais bénignes pour y échapper et se trouver enfin.

Avec le film d'époque Tous les matins du monde, d'après un roman de Pascal Quignard, dont la musique est le premier personnage, il rencontre un succès public et critique inattendu, sur un sujet quelque peu austère (l'histoire d'un violiste au xviie siècle) traité sans emphase, avec un Jean-Pierre Marielle au sommet de son art. Alain Corneau recevra pour ce film le César du meilleur film et celui du meilleur réalisateur.

Il effectue une nouvelle plongée dans un monde étranger, japonais cette fois, avec son adaptation de Stupeur et tremblements de l'écrivain belge Amélie Nothomb, dont l'héroïne semble montrer une identité plus mûre et un meilleur recul sur son environnement que les héros de ses premiers films.

En 2004, l'ensemble de son œuvre cinématographique est distinguée par le Prix René Clair.

En 2006, Grégory Marouzé consacre à Alain Corneau un documentaire, Alain Corneau, du noir au bleu, qui retrace le parcours du cinéaste, aborde sa mise en scène, ses influences et ses thèmes fondateurs.

En 2010, il se voit décerner un Prix Henri-Langlois pour l’exemplarité de ses choix et de son parcours cinématographique qui a su mêler avec subtilité des films de genres très divers, où la quête initiatique du ou des héros est toujours empreinte d’une grande spiritualité mêlée d’humilité et de générosité envers l’autre.

Il meurt des suites d'un cancer des poumons, dans la nuit du dimanche 29 au lundi 30 août 2010.

Filmographie

Réalisateur

Longs-métrages

1974 : France société anonyme

1976 : Police Python 357

1977 : La Menace

1979 : Série noire

1981 : Le Choix des armes

1984 : Fort Saganne

1986 : Le Môme

1989 : Nocturne indien

1991 : Tous les matins du monde

1995 : Le Nouveau Monde

1997 : Le Cousin

2000 : Le Prince du Pacifique

2002 : Stupeur et tremblements

2005 : Les Mots bleus

2007 : Le Deuxième Souffle

2010 : Crime d'amour

Courts-métrages, télévision, divers

1969 : Le jazz est-il dans Harlem?

1987 : Afghanistan, le Pays Interdit - épisode de la série TV Médecins des Hommes

1991 : Contre l'oubli - segment Ali Muhammad al-Qajiji, Lybie

1995 : Les enfants de Lumière

1995 : Lumière et compagnie

Assistant-réalisateur

1969 : Istanbul, mission impossible (Target Henry), de Roger Corman

1969 : Le temps de vivre, de Bernard Paul

1970 : L’Aveu, de Costa-Gavras

1970 : Élise ou la vraie vie, de Michel Drach

1970 : Un été sauvage, de Marcel Camus

1970 : Le Mur de l'Atlantique, de Marcel Camus

1971 : Ça n'arrive qu'aux autres, de Nadine Trintignant

1974 : Les deux mémoires, de Jorge Semprún

Apparitions

1992 : Patrick Dewaere, documentaire de Marc Esposito - Alain Corneau apparaît comme témoin

Récompenses

1991 : Prix Louis-Delluc pour Tous les matins du monde

1992 : César du meilleur film et César du meilleur réalisateur pour Tous les matins du monde

2004 : Prix René Clair

2010 : Prix Henri-Langlois

(Source wikipédia), (CC by 3.0)

Bernard Giraudeau

Bernard Giraudeau est un acteur, réalisateur, producteur, scénariste et écrivain français, né le 18 juin 1947 à La Rochelle en Charente-Maritime et mort d'un cancer le 17 juillet 2010 à Paris1.

Biographie

En 1963, à l'âge de 16 ans, Bernard Giraudeau s'engage dans la marine nationale et entre à l'École des apprentis mécaniciens de la flotte de Toulon comme "arpette". Il sort major de sa promotion 2 ans plus tard. En 1965-1966, il participe aux deux premières campagnes du porte-hélicoptères Jeanne d'Arc. Il est ensuite embarqué sur la frégate Duquesne'' avant de quitter la marine pour tenter sa chance en tant qu'acteur.

Il a ainsi fait deux fois le tour du monde avec la Marine avant d’intégrer le Conservatoire national supérieur d'art dramatique en 1970. Il y décroche le premier prix de comédie classique et moderne.

Il a deux enfants avec l'actrice Anny Duperey dont Sara Giraudeau (née en 1985), révélation féminine de la 21e Nuit des Molières en mai 2007.

Il fait ses premiers pas à l'écran avec Jean Gabin dans Deux hommes dans la ville (1973) et rapidement alterne les grands rôles au cinéma et au théâtre. En 1987, il passe de l'autre côté de la caméra en devenant réalisateur, tout en continuant à tourner comme acteur.

En 2000 il est atteint d'un cancer qui l'oblige à subir l'ablation du rein gauche, puis d'une métastase au poumon en 2005, ce qui le contraint à ralentir ses activités. Bernard Giraudeau comprend qu’il doit changer de vie. Il raconte alors que le cancer lui a permis d’apprendre à se connaître. Il consacrera une partie de son temps à aider les malades en soutenant l'Institut Curie et l'Institut Gustave Roussy2,3.

Dans les dernières années de sa vie, il se consacre avec succès à l'écriture. Il devient membre de l'association des "Ecrivains de marine". Son roman Les Dames de nage s'est classé 15e des ventes de romans en France en 2007 avec 117 000 exemplaires vendus4, et ce avant sa publication en format de poche en 2008. Son dernier titre, Cher Amour, publié en mai 2009 aux éditions Métailié, s'est classé 8e des ventes au classement Relay-Relaxnews du 10 au 16 juin 2009.

Bernard Giraudeau a été le président de la 23e Nuit des Molières le 26 avril 2009.

Profondément attaché à la Marine nationale, il est parrain de la promotion 2010 « Frégate Thétis » de l'école des mousses, qui porte le nom du premier bâtiment-école de l'école et qui est aussi la première depuis que l'école a été réouverte en septembre 2009. En octobre 2009, il participe à la cérémonie de réouverture, aux côtés du ministre de la Défense Hervé Morin et de l'amiral Pierre-François Forissier, chef d'état-major de la marine.

Le 4 novembre 2009, il se voit décerner le Prix Mac Orlan pour Cher Amour, publié aux Éditions Métailié en mai 20095. Il n'a pas pu se rendre à la cérémonie pour raisons de santé.

Bernard Giraudeau est mort, à l'âge de 63 ans, dans un hôpital parisien le 17 juillet 2010, des suites d'un cancer du rein et du poumon.

Filmographie

Acteur

Cinéma

1973 : La Poursuite implacable de Sergio Sollima

1973 : Deux Hommes dans la ville de José Giovanni : Frédéric Cazeneuve

1975 : Le Gitan de José Giovanni : Mareuil

1976 : Jamais plus toujours de Yannick Bellon : Denis

1976 : Bilitis de David Hamilton : Lucas

1977 : Le Juge Fayard dit Le Shériff d'Yves Boisset : Le juge Davoust

1977 : Moi, fleur bleue d'Eric Le Hung : Isidore

1977 : Et la tendresse ? Bordel ! de Patrick Schulmann : Luc

1979 : Le Toubib de Pierre Granier-Deferre : François

1980 : La Boum de Claude Pinoteau : Eric Lehman

1981 : Viens chez moi, j'habite chez une copine de Patrice Leconte : Daniel

1981 : Croque la vie de Jean-Charles Tacchella : Alain

1981 : Passion d'amour d'Ettore Scola : Capitaine Giorgio Bacchetti

1982 : Le Grand Pardon d'Alexandre Arcady : Pascal Villars

1982 : Hécate de Daniel Schmid : Julien Rochelle

1982 : Meurtres à domicile de Marc Lobet : Max Queryat

1983 : Le Ruffian de José Giovanni : Gérard

1983 : Papy fait de la résistance de Jean-Marie Poiré : un résistant

1984 : Rue barbare de Gilles Béhat : Chet

1984 : L'Année des méduses de Christopher Frank : Romain Kalides

1985 : Les Spécialistes de Patrice Leconte : Paul Brandon

1985 : Bras de fer de Gérard Vergez : Delancourt

1985 : Moi vouloir toi de Patrick Dewolf : L'ex-ami d'alice

1985 : Les Loups entre eux de José Giovanni : L'exécuteur de De Saintes

1986 : Jeux de société de Raoul Girard : L'homme

1986 : Les Longs Manteaux de Gilles Béhat : Murat

1986 : Poussière d'ange de Edouard Niermans : l'inspecteur Simon Blount

1987 : L'Homme voilé de Maroun Bagdadi : Pierre

1987 : Vent de panique de Bernard Stora : Roland Pochon

1990 : La Reine blanche de Jean-Loup Hubert : Yvon Legualoudec

1991 : Le Coup suprême de Jean-Pierre Sentier : Jacques Mercier

1992 : Après l'amour de Diane Kurys : David

1992 : Drôles d'oiseaux de Peter Kassovitz : Constant Van Loo

1993 : Une nouvelle vie de Olivier Assayas : Constantin

1994 : Elles ne pensent qu'à ça... de Charlotte Dubreuil : L'homme de la fin

1994 : Le Fils préféré de Nicole Garcia : Francis

1996 : Les Caprices d'un fleuve de Bernard Giraudeau : Jean-François de La Plaine

1996 : Ridicule de Patrice Leconte : Villecourt

1997 : Marianna Ucrìa de Roberto Faenza : Grass

1997 : Marquise de Véra Belmont : Molière

1997 : Marthe de Jean-Loup Hubert : le colonel

1998 : TGV de Moussa Touré : Roger

1999 : Le Double de ma moitié d'Yves Amoureux : Thierry Montino

2000 : Gouttes d'eau sur pierres brûlantes de François Ozon : Léopold

2000 : Une affaire de goût de Bernard Rapp : Frédéric Delamont

2002 : La Petite Lili de Claude Miller : Brice

2002 : Ce jour-là de Raoul Ruiz : Emil

2003 : Je suis un assassin de Thomas Vincent : Brice Kantor

2003 : Les Marins perdus de Claire Devers : Diamantis

2004 : Chok-Dee de Xavier Durringer : Jean

Télévision

1973 : La Porteuse de pain : Georges

1973 : Arsène Lupin : Isidore Bautrellet (2 épisodes)

1974 : Nouvelles de Henry James : Lechmere

1975 : Salvator et les Mohicans de Paris : Patrice

1978 : L'Equipage : Thélis

1980 : Blanc, bleu, rouge : Matthieu

1988 : La face de l'ogre

1989 : La grande cabriole : Augustin Bardou

1995 : Confession secrète : Le Père Claude

1996 : L'ex : Yann Marchal

1996 : Saint-Exupéry : la dernière mission : Antoine de Saint-Exupéry

1997 : Si je t'oublie Sarajevo : Michel

1999 : Nana : Le comte Muffat

2001 : Une fille dans l'azur : Le Pacha (commandant du porte-avions Foch)

2002 : La Mort est rousse : Vincent

2003 : Mata Hari, la vraie histoire : le capitaine Bouchardon

2003 : Leclerc, un rêve d'Indochine : le général Leclerc

2005 : Dans la tête du tueur : le gendarme Jean-François Abgrall'

2005 : L'Empire du Tigre : Pierre Balsan

Producteur et acteur

1984 : TGV de Moussa Toure

Réalisateur et scénariste

1988 : La Face de l'ogre (film TV)

1991 : L'Autre (film, 1991), d'après le roman d'Andrée Chédid

1992 : Un été glacé (film TV)

1996 : Les Caprices d'un fleuve

Réalisateur documentaire

Les carnets de voyage de Bernard Giraudeau:

1992 : La Transamazonienne, musique Osvaldo Torres

1999 : Un ami chilien, musique Osvaldo Torres

1999 : Chili Norte - Chili Sur, musique Osvaldo Torres

2003 : Esquisses Philippines

Commentaire de documentaire

2000 : la Tombe du prince scythe, Marc Jampolski, Gedeon Programmes/Arte France

2004 : La Terre vue du ciel, Yann Arthus-Bertrand

2005 : Jules Verne et la mer, Olivier Sauzereau et Paul Cornet

2009 : Au-delà des cimes, Rémy Tezier

Théâtre

1971 : Pauvre France de Ron Clark et Sam Bobrick, mise en scène Michel Roux, Théâtre Fontaine

1972 : La Camisole de Joe Orton, mise en scène Jacques Mauclair, Théâtre Moderne

1973 : La Reine de Césarée de Robert Brasillach, mise en scène Jean-Laurent Cochet, Théâtre Moderne

1974 : Pourquoi la robe d'Anna ne veut pas redescendre de Tom Eyen, mise en scène Armand Ridel, Carré Thorigny

1975 : Sur le fil de Fernando Arrabal, mise en scène Jorge Lavelli, Théâtre de l'Atelier

1975 : Le Prince de Hombourg d'Heinrich von Kleist, mise en scène Jean Negroni, Maison des arts et de la culture de Créteil

1976 : La Guerre de Troie n'aura pas lieu de Jean Giraudoux, mise en scène Jean Mercure

1977 : Attention fragile comédie musicale d'André Ernotte et Elliott Tiber, mise en scène André Ernotte, Théâtre Saint-Georges

1983 : K2 de Patrick Meyers, mise en scène Georges Wilson, Théâtre de la Porte-Saint-Martin

1986 : La Répétition ou l'amour puni de Jean Anouilh, mise en scène Bernard Murat, Théâtre Edouard VII

1988 : Les Liaisons dangereuses de Christopher Hampton d'après Choderlos de Laclos, mise en scène Gérard Vergez, Théâtre Edouard VII, 1989 : Théâtre des Célestins

1990 : Le Plaisir de rompre et Le Pain de ménage de Jules Renard, mise en scène Bernard Murat, Comédie des Champs-Elysées, Théâtre Edouard VII

1992 : L'Aide-mémoire de Jean-Claude Carrière, mise en scène Bernard Murat, Comédie des Champs-Elysées

1995 : L'Importance d'être Constant d'Oscar Wilde, mise en scène Jérôme Savary

1997 : Le Libertin d'Éric-Emmanuel Schmitt, mise en scène Bernard Murat, Théâtre Montparnasse

2000 : Becket ou l'Honneur de Dieu de Jean Anouilh, mise en scène Didier Long, Théâtre de Paris

2003 : Petits crimes conjugaux d'Éric-Emmanuel Schmitt, mise en scène Bernard Murat, Théâtre Edouard VII

2005 : Richard III de William Shakespeare, mise en scène Didier Long La Coursive La Rochelle

Bibliographie

Œuvres

1992 : Transamazonienne, Éditions Odyssée, photos Pierre-Jean Rey (ISBN 2909478017)

1996 : Les Caprices d'un fleuve, Éditions Mille et Une Nuits, (ISBN 9782842050559)

2001 : Le Marin à l'ancre, Éditions Métailié (ISBN 284424389X)

2002 : Les Contes d'Humahuaca, illustrations de Joëlle Jolivet, Éditions Métailié / Seuil jeunesse (ISBN 2020567369)

2003 : Ailleurs, commentaire sur les peintures d'Olivier Suire Verley, Éditions PC (ISBN 2912683254)

2004 : Les Hommes à terre, Éditions Métailié (ISBN 2864245825)

2005 : "Holl le marin", dans Nos marins, ouvrage collectif des Écrivains de Marine, Éditions des Équateurs (ISBN 2-84990-028-1)

2007 : Les Dames de nage, Éditions Métailié (ISBN 2864246147). — Prix des lecteurs de L'Express, 20076

2007 : "Le Retour du quartier-maître", dans Nos mers et nos océans, ouvrage collectif des Écrivains de Marine, Éditions des Équateurs, p. 75-106 (ISBN 2-84990-050-5)

2009 : Cher amour, Éditions Métailié (ISBN 2864246872) - Prix Pierre Mac Orlan 2009 ; Laurier Vert, section « Littérature », 2009.

Adaptations

2008 : R97 : Les Hommes à terre, éd. Casterman (ISBN 978-2-203-39155-0) (adaptation en BD du Marin à l'ancre scénariste Bernard Giraudeau, illustration Christian Cailleaux)

Livres sonores

1983 : Blanche-Neige et les sept nains, l'histoire du film de Walt Disney racontée par Bernard Giraudeau

1992 : Pierre et le loup de Serge Prokofiev, raconté par Bernard Giraudeau

2000 : Harry Potter à l'école des sorciers, lu par Bernard Giraudeau

2001 : Harry Potter et la Chambre des secrets, lu par Bernard Giraudeau

2002 : Harry Potter et le Prisonnier d'Azkaban, lu par Bernard Giraudeau

2002 : Les Contes d'Humahuaca, écrits et interprétés par Bernard Giraudeau, musique Osvaldo Torres

2004 : Le Marin à l'ancre, lu et interprété par l'auteur, musique Osvaldo Torres

2004 : Histoire d'une mouette et du chat qui lui apprit à voler, racontée par Bernard Giraudeau, texte de Luis Sepúlveda

2004 : Le tour du monde en 80 jours de Jules Verne, raconté par Bernard Giraudeau,Jean Topart , Cécile Cassel, Denis Lavant, Robin Renucci

2006 : Le Petit Prince, lu par Bernard Giraudeau, livre + 2 CD, éditions Gallimard

2007 : Harry Potter et la Coupe de feu, lu par Bernard Giraudeau

2009 : Les Dames de nage, lu par Bernard Giraudeau, Gallimard -rom

(Source wikipédia), (CC by 3.0)

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